Die wichtigsten Zutaten zu einem erfolgreichen Kick-Off Event

Die wichtigsten Zutaten zu einem erfolgreichen Kick-Off Event

In diesem Blogbeitrag gebe ich dir Tipps, damit das erste Event, das den emotionalen Start in das Geschäftsjahres darstellt, erfolgreich wird.

Was ist ein Kick-Off Event?

Die Kick-Off Veranstaltung zu Beginn eines Jahres ist für jedes Unternehmen der Startschuss in ein neues Geschäftsjahr. Während der Auftaktveranstaltung werden nicht nur neue Ziele und Projekte präsentiert, sondern auch wichtige Kontakte zwischen Projektteilnehmer, Mitarbeitern und zu neuen Geschäftspartnern geknüpft.

1. Was ist das Ziel deiner Kick-Off Veranstaltung?

Meist soll die Jahresauftakt-Tagung die Mitarbeiter auf ein neues Ziel einschwören. Bei diesem Event werden oft Strategiewechsel oder ein spezifischer Fokus für die kommende Unternehmensperiode (oft ein Jahr) kommuniziert. 

Das angestrebte Resultat des Kick-Off Events sollte sich aus deinem Jahresziel ableiten. Ein wichtiger Tipp: frage dich, mit welchem Gefühl die Beteiligten nach Hause gehen sollten. Gib der Auftakt-Veranstaltung einen aussagekräftigen Namen. Ein Motto, indem sich das Veranstaltungsziel widerspiegelt und sich wie ein roter Faden durch die ganze Veranstaltung zieht. 

2. Wen willst du erreichen?

Genauso wichtig wie die Frage nach dem Ziel, welches du erreichen willst, ist die Frage, wen du mit deinem Event ansprechen möchtest. Unternehmen veranstalten die Kick-Off-Tage für ihre gesamte Belegschaft, nur das Management oder die projektbeteiligten Personen eines wichtigen Projektes.

Diese Events sind auch hervorragend geeignet um Teambuilding-Maßnahmen durchzuführen. Denn wo lernt man seine Kollegen besser kennen, als ungezwungen im Team, Seite an Seite um einen Sieg fighten. Überlege also, wie deine Mitarbeiter “ticken” und wie du sie am besten auf ein anstehendes Projekt oder auf das neue Jahr einschweißen kannst.

3. Wähle eine passende Location als Rahmen für dein Event

Um das Jahr mit einem richtigen Knall eröffnen gilt es die richtige Location zu finden. Eine Location, die zu deinem Kick-Off Motto passt. Schau dir an, in welchen Locations andere Firmen ihre Events in der Vergangenheit abgehalten haben und welche neuen Locations eine Möglichkeit darstellen. Welche Locations sind angesagt und welche Möglichkeiten schaffen diese für deinen Kick-Off?

Kick-Off even location
MOSCOW – FEBRUARY 2: Operators at control panels at the presentation of Second National Premium in the field of multi-channel digital television „Big Digit“, February 2, 2011, Moscow, Russia. Operators provide lighting, sound, recording during the event.

Weitere Fragen können sein:

  • bietet diese Location gegebenenfalls die Möglichkeit auch Räume für weitere Meetings?
  • sind die Mitarbeiter der Location gewöhnt in einem Event zu arbeiten, so dass diese dir wichtige Aufgaben abnehmen können?
  • ist die Technik vor Ort oder muss weiteres Equipment angeschafft werden 

Lass in deine Überlegungen ebenfalls einfließen, ob es sinnvoll ist, deine Veranstaltung für das neue Geschäftsjahr als virtuelles Event für die Teilnehmer zu gestalten.

4. Inhaltspunkte des Kick-Offs

Hier habe ich dir einige Fragen sowie Möglichkeiten zusammengefasst, die du dir bei der Planung deines Kick-Off Events mit den Mitgliedern deines Teams durch den Kopf gehen lassen solltest.

Erschaffe eine Scene of urgency

Nimm deine Mitarbeiter gleich zu Beginn auf eine emotionale Reise mit – das ist der beste Weg sie gemeinsam ins Boot zu holen. Schaffst du es nicht, von Anfang alle Teilnehmenden zu fesseln und auf das Kommende vorzubereiten, plätschert deine Veranstaltung wie ein kleines Bächlein nur so dahin und viel schlimmer.. dein Team erkennt die Dringlichkeit nicht und die Beteiligten verlieren die Motivation.

Mach dein Event zum optischen und akustischen Highlight

Viele Denken bei der Planung eines Events zu sehr an den Inhalt. Fakt ist, dass alles was wir mit unseren Sinnesorganen wahrnehmen Stimmung macht – vor allem unsere Augen und Ohren. Frage dich, was dein Team alles zu sehen bekommt und was deine Projektbeteiligten hören sollten.

Wie kannst du emotionsgeladene Bilder in deiner Präsentation und Location schaffen, die direkt die Emotionen treffen? Wie kannst du Musik und Beschallung so gestalten, dass sie für jeden Einzelnen zum Genuss werden? So wird dein Kick-Off bestimmt ein Erfolg! Es geht immer darum, mit welchem Gefühl deine Teammitglieder am Ende hinausgehen.

Die Präsentation von Zahlen und Fakten

Zahlen, Daten, Fakten (das ZDF Prinzip) dürfen natürlich bei keinem Kick-Off Meeting fehlen und sind eine gute Möglichkeit um deine einzelnen Punkte vor deinem Team zu stärken. Diese Informationen müssen unbedingt in Relevanz mit deinen Projekten stehen und sind im Idealfall emotional in dein Kick-Off mit Stories eingebettet.

Lade externe Vortragsredner ein

Keynotespeaker haben zahlreiche Keynotes im Repertoire, die speziell auf Teambuilding und Engagement ausgerichtet sind. Hier ist es wichtig einen Speaker zu holen, der deine Ziele versteht und bereits Erfahrung hat, dein Team zu einem gemeinsamen Teil zusammenzuschweißen. Besonders geeignet hierfür ist mein Vortrag zum Stadionprinzip: Teambuilding, Motivation und Spaß kommen hier voll auf ihre Kosten.

Fördere Teambuilding durch Gruppenarbeiten

Was gibt es Besseres, als eine gute Zusammenarbeit innerhalb einzelner Arbeitsgruppen durch gemeinsames Arbeiten zu fördern. Lass ein Team beispielsweise gemeinsam die Frage beantworten: “wie kann ich die neuen Ziele in meiner Abteilung umsetzen” und ein anderes Team anschließend als eigene Gruppenpräsentation vorstellen. Das fördert nicht nur das Teamverständnis, sondern steigert auch die Motivation.

Teambuilding mit Ronny

Dein Rahmenprogramm soll Emotionen wecken

Auch das Rahmenprogramm sollte perfekt auf das Motto deines Kick-Off Events abgestimmt sein. So bekommst du dein Team in Schwung und deine Veranstaltung bleibt in Erinnerung. Beliebte Bands sind immer ein Highlight.

Damit deine Veranstaltung auch im idealen Rahmen bleibt ist es ganz wichtig, hier einen idealen Moderator zu haben, der elegant und schwungvoll durch dein Event führt. Das sollte keinesfalls dem Zufall überlassen werden… oder dem Schwager des Controllingleiters, der “ganz gerne redet”.

Nimm den Drive aus dem Kick-Off mit in das neue Geschäftsjahr

Lass ein Video von der Veranstaltung erstellen, was Frische und Erneuerung ausstrahlt. Auf die Wand gehängte ausgearbeitete Werte für dein nächstes Projekt oder die Fotostreifen der Event-Fotobox tun das ihrige, damit die Veranstaltung noch lange positiv in Erinnerung bleibt.

5. Kick-Offs der Superlative

2016 durfte ich die Jahres Kick-Off Veranstaltung von Coca-Cola moderieren, als rund 400 Sales Manager auf das neue Jahr eingestimmt wurden. Coca-Cola wäre nicht so erfolgreich, wenn sie nicht auch hier ein super cooles Event gezaubert hätten. Besonders imponierten mir die Teambuilding Aktionen auf die Art eines gemeinsamen Projekts, das ich als Moderator begleiten durfte. Die Teilnehmer wurden in mehrere Teams aufgeteilt und bauten ein ganzes Stadion nach. Ein Projektteam studierte Fangesänge ein, während ein anderes Team einen kompletten Fußballrasen ausrollte. Die Teammitglieder arbeiteten gemeinsam an ihren Aufgaben, um die gemeinsame Zusammenarbeit zu stärken. Zum Schluss gab es mit elf Leuten ein Elfmeterschießen. Mit dabei war Helge Payer, ehemaliger österreichischer National-Torwart. Am Abend wurde noch mit Open End gefeiert.

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Das Kick-Off Meeting der Casinos Austria 2016 im Grand Casino Baden gehört zu einer meiner liebsten Veranstaltungen. Zu diesem Event wurde als Gesprächsgast der begehrte Teamchef des Österreichischen Nationalteams Marcel Koller geladen. 2015 wurde Marcel Koller für herausragende Leistungen als Trainer des Jahres in Österreich und der Schweiz ausgezeichnet. Beim Management Kick-Off vor einer kleinen Gruppe von 30 Managern der Casinos Austria Group führte ich mit Marcel ein spannendes Gespräch über Führung, Motivation, das Formen einer Mannschaft und Leistungsdruck. An diesem Beispiel kannst du erkennen, wie extrem wichtig es ist, auch externe Redner und Keynote Speaker ins Programm von Kick-Offs zu holen. Der Mix aus Management-Themen mit Profisport bot für die anwesenden Manager ganz neue Perspektiven.

Ist eine Kick-Off Veranstaltung auch etwas für dich?

Zusammengefasst lässt sich durch Kick-Off Events eine Dynamik erzeugen, die noch lange in Erinnerung bleibt. Das bietet auch eine beliebte Methode das Feuer eines Projektes gleich zu Beginn so richtig zu entfachen.

Wann Kick-Off Meeting?

Sobald du ein etwas komplexeres Projekt angehst, bietet dir ein Kick-Off Meeting die Möglichkeit gleich von vornherein wichtige Fragen zu beantworten, die dir in weiterer Folge viele Meetings sparen können. An ausgefallenen Ideen für ein Event wird es kaum mangeln.

Gemeinsam zum Erfolg

Es ist jedoch wichtig, dass dein Event 

  • deine Firmenphilosophie widerspiegelt
  • deine Mannschaft auf Erfolg ausrichtet

Hier können sich Teams neu erfinden, zusammenkommen und auch zusammenbleiben

Last but not least – Spaß machen darf es auch und das Essen sollte gut sein. Und wenn dann noch eine beliebte Band das Abendprogramm würzt, kann nichts mehr schief gehen.

Mit meiner mehr als zehnjährigen Erfahrung als Moderator und Keynotespeaker helfe ich dir gerne als Partner in der Eventplanung. Welche offenen Fragen hast du für dein nächstes Kick-Off Event? Was waren die coolsten Kick-Off Veranstaltungen, die du bisher erlebt hast? Schreib mir deine Antwort gerne in einem Kommentar!

Vor der Kamera professionell wirken in 5 einfachen Schritten

Vor der Kamera professionell wirken in 5 einfachen Schritten

Wir befinden uns ja gerade in sehr spannenden Zeiten. Der Aufbruch in eine Welt, wo der physische Kontakt immer mehr in den Hintergrund gerät und vieles in den Bereich der Online-Medien übersiedelt. Um die Face-to-Face-Kommunikation nicht komplett untergehen zu lassen, geht der Trend ganz klar in Richtung Video. 

Egal ob ein Unternehmensvideo für deine Homepage oder Social Media Kanäle, Virtuelle Events, Online-Meetings oder einfach Grußbotschaften – Videos sind heute für das Relationship-Management mit unseren Kunden und Mitarbeitern nicht mehr wegzudenken. Dieser Artikel hilft dir in einfachen und effektiven Schritten eine unwiderstehliche Präsenz vor der Kamera zu entwickeln. 

1. Warum ist es wichtig vor der Kamera zu überzeugen?

Vielleicht fragst du dich gerade, warum es eigentlich wichtig ist auf einem Video natürlich zu wirken? Das Sprechen vor der Kamera kann ja nicht so schwer sein, oder doch? Spätestens wenn die Aufnahme läuft, sieht die Sache schon wieder anders aus. Das positive: Wenn du weißt worauf du achten musst und die richtigen Tipps erhalten hast, dann ist es sogar ganz einfach in professionellen Videos deine Inhalte zu transportieren.

Mit Menschen in Kontakt treten mittels Video

Die Arbeit vor der Kamera lohnt sich. In der heutigen Zeit verlagert sich viel Online. Egal ob du damit eine Grußbotschaft an deine Kunden oder MItarbeiter, eine Unternehmensvorstellung auf der eigenen Homepage oder auch Infovideos auf Youtube erstellen willst – Leader unserer Zeit wissen genau, wie sie ihre Inhalte authentisch im Video präsentieren. 

In der Gruppe mit einer Kamera

Der Trend geht zu Videobotschaften

Erfahrungsberichte bei Videobotschaften beispielsweise haben gezeigt, dass gezielte und persönliche Videobotschaften enorm gut ankommen und oft den Unterschied ausmachen, warum sich der potenzielle Kunde für dich entscheidet. Auch kurze Informationen als Videobotschaften an dein Team garantieren dir eine erhöhte Aufmerksamkeit für deine Nachricht.

Aus meiner Sicht ist es daher besonders wichtig, dir die richtigen Tipps zu geben, damit deine Clips nicht wie eine Art Zufallsprodukt erscheinen. Ich möchte dir die Scheu nehmen, die viele Menschen haben, wenn sie das erste Mal vor einer Kamera sprechen, und sei es nur eine Handykamera. Zum Glück lässt sich das mit etwas Übung und den richtigen Tipps sehr einfach lernen! 

2. Videos gut aussehen zu lassen ist ein Kinderspiel mit der richtigen Kameraeinstellung

Das Beste gleich vorweg: Du brauchst keine hochprofessionelle Kameraausrüstung. Ich beispielsweise erstelle viele meiner Videobotschaften mit meinem Smartphone. Die neue Handygeneration verfügt im Regelfall über eine hochauflösende Kamera. Kurz gesagt: für den Anfang ist ein Smartphone oft absolut ausreichend.

3 Tipps, die deiner Aufnahme genau den richtigen Look geben

YouTuber filmen sich selbst
  • Wähle zuerst das Format deines Videos aus. Querformat vs. Hochformat. Das hängt vor allem von der Plattform ab, die du fürs Versenden oder posten der Videos verwendest. Youtube & Co. im Querformat – Grußbotschaften gehen auch gerne mal im Hochformat.
  • Stelle den richtigen Kamerawinkel ein. Am besten sollte die Kamera auf Augenhöhe sein, damit es angenehm für dein Gegenüber ist.
  • Blicke während dem Sprechen vor der Kamera in die Linse. So hat der Empfänger deiner Botschaft das Gefühl, dir direkt in die Augen zu schauen. Dabei sei angemerkt, dass der Bildschirm, in dem du dich selbst siehst, nicht die Linse ist.

Ich arbeite mit kleinen Hilfsmitteln, die mir den Umgang mit der Kamera erleichtern. Mein Gimbal und mein Gorillapod (meine genaues Setup findest du hier) fixieren mein Handy auf der gewünschten Höhe. Meine Bluetooth Fernbedienung startet die Videoaufnahme auf Knopfdruck, ohne dass ich ständig auf den Bildschirm drücken muss.

3. Die richtige Lichtquelle

Die richtige Lichtquelle ist für die Aufnahme, insbesondere in Innenräumen, von entscheidender Bedeutung. Denke immer daran, dass deine Augen und die Kameralinse Licht unterschiedlich wahrnehmen. Kameras brauchen meist deutlich mehr Licht als du, um qualitativ gute Videos zu erstellen. Deshalb läuft in vielen Fußballstadion auch tagsüber das Flutlicht, um beste TV-Bilder zu garantieren.

Das richtige Licht kommt nicht zufällig

Plane in deiner Vorbereitung somit den Ort deiner Videobotschaft. Achte bei Innenaufnahmen auf Schatten im Raum und wie das Tageslicht die Helligkeit beeinflusst. Wenn du künstliches Licht benutzt, solltest du parallel natürliche Lichtquellen ausschließen. Der beste Ort für deine Videoaufnahme ist der, wo du die Beleuchtung kontrollieren kannst. Um ein kurzes Video im Innenraum zu erstellen oder auch bei Videocalls, nutze ich sehr gerne mein Ringlicht, bei dem das Licht ringförmig und weich auf dein Gesicht leuchtet. 

Gutes Licht hilft dem Zusehererlebnis

Eine Investition in eine gute Lichtquelle lohnt sich hier auf jeden Fall, denn nichts ist unschöner als ein schlecht ausgeleuchtetes Video mit Schatten an den falschen Stellen. Dass die Lichtquelle immer vor dir stehen sollte, brauche ich sicherlich nicht betonen. Viele von uns waren schon in Videokonferenzen, wo die andere Person von einem hellen Fenster im Hintergrund ausgeleuchtet war und das Video dann eher an “Der Pate” erinnerte als an die andere Person. Fehlt nur noch das Angebot, dass du nicht ablehnen kannst.

4. Der Ton macht die Musik

In die Kamera Sprechen

Was wäre eine Videobotschaft ohne Ton? Eine Videobotschaft mit schlechtem Bild zu erstellen, ist vielleicht noch verzeihbar, jedoch steigt der Zuseher bei schlechtem Ton aus Erfahrung schnell aus. Deine Stimme muss einfach gut hörbar sein.

Ansteckmikrofon beim Ton zumeist die beste Wahl

Ich greife bei der Erstellung meiner Videobotschaften auf ein  Lavaliermikrofon (Ansteckmikro) mit Verlängerungskabel oder kabellos zurück (Fragen zum Setup gerne in den Kommentaren und mein Equipment findest du hier). 

Du wirst schnell erkennen, dass sich vor allem diese Investition lohnt und deine Videos gleich viel professioneller erscheinen. Lavaliermikrofone sind nichts anderes als ein Knopf- oder Ansteckmikrofon. Lavaliermikros stoßen jedoch an ihre Grenzen, wenn du deine Videobotschaft in Umgebungen aufnimmst, die viele Umgebungsgeräusche haben.

Vorteile eines Lavaliermikrofons:

  • Deine Hände sind frei. Ich nutze beispielsweise diese Freiheit, um mit einem kleinen Whiteboard in Din A4-Größe, meine Botschaft in Schriftform zu unterstreichen. Erstelle ich zum Beispiel einen Geburtstagsgruß per Videobotschaft, schreibe ich auf das Whiteboard “Herzlichen Glückwunsch, Michael”.
  • Ein Lavaliermikrofon kann sehr unauffällig an deiner Kleidung platziert werden. 

Weitere Möglichkeiten für den perfekten Sound

Um weitere gut geeignete Mikrofone zu betrachten kommt es hier immer auf den Verwendungszweck an. Bei Außenaufnahmen in Umgebungen mit viel Nebengeräuschen ist es sinnvoll, entweder ein externes Mikrofon mit einem Windschutz oder ein Handheld-Mikrofon zu verwenden.

5. Authentizität ist König 

Hier kommen wir nun zum Dreh-und Angelpunkt jeder Videobotschaft. Mein Tipp: Bleib du selbst – als ob du ganz natürlich mit einem Freund redest! Versuche, dich zu entspannen und die Kamera nicht als Feind anzusehen. Klar, aus meiner Erfahrung als Moderator und Keynotespeaker sagt sich das so einfach… vor der Kamera zu sprechen ist es aber oft nicht ganz.

Tipps für deine ersten Videos

Nur wenige können vollkommen klar und frei sprechen. Hier kommen ein paar Tipps für dich, wie du das Sprechen vor der Kamera am besten lernen kannst:

  • Bereite dich vor und überlege dir eine grobe Struktur der Informationen, die du vermitteln willst
  • Vermeide Wiederholungen
  • Reduziere “Ähs” und “Ähms”
  • Spreche langsam, das ist kein Sprint!
  • Schaue bewusst in die Linse und stelle dir vor, da steckt dein bester Freund dahinter
  • last but not least: Lächeln!

Eigene Linie finden statt sich Druck machen

Selbst wenn dein Video beim ersten Versuch den Vergleich mit dem neuesten Youtube Sternchen nicht standhält, mach dir keinen Kopf darüber. Anstatt dir beim Reden Druck zu machen gib dir die Zeit jedes Mal etwas besser zu werden. Aller Anfang ist oft nicht einfach, aber mit etwas Erfahrung findest auch du bestimmt deinen eigenen Weg.

Um die Hemmschwelle zu überwinden, gilt hier einfach “üben, üben, üben”. Je öfter du ein Video erstellt hast, desto einfacher fällt es dir und so besser gelingt es dir auch deine Zuseher zu fesseln und bei Laune zu halten. Und sollte dir mal ein Videounfall passieren… keine Sorge darüber – es gibt ja die Löschtaste. Kopf hoch und deinen Weg gehen.

uebung macht den Meister

Video ist gekommen um zu bleiben

Vielleicht hast du auch schon festgestellt, dass Menschen keine langen Textnachrichten mehr konsumieren wollen. Lieber kurz und bündig – bringe es auf den Punkt. Mit personalisierten Videoclips kannst du schnell, leicht und effektiv Beziehungen aufbauen, Emotionen übertragen und Interaktionen zu erzielen. Zudem kannst du deine Inhalte direkt und professionell mittels der neuen Medien vielen Personen zugleich sagen.

Eine Videobotschaft zu erstellen muss keine aufwändige Produktion sein. Keiner erwartet ein professionelles Meisterwerk von dir. Emotion geht über Technik! Du wirst erkennen: Je geübter du wirst, desto spielerischer gehst du mit der Kamera um – mit einem Lächeln. Und es wird dir mit der Zeit immer mehr Spaß machen, genau das zu sagen, was du auch sagen willst.

Zum speziellen Thema “Mehr Umsatz durch gezielten Einsatz von Videos” werde ich demnächst ein Webinar halten. Genaue Infos, Inhalte und Zeiten kannst du hier finden. Melde dich gleich an und bei weiteren Fragen nimm gerne mit mir Kontakt auf.

Welche Erfahrungen hast du schon vor der Kamera gemacht? Wie geht’s dir generell damit, das Medium Video für dich bzw. dein Business zu nutzen? Schreibe gerne weitere Tipps und Fragen in einen Kommentar!

Wie wichtig ist ein professioneller Moderator für ein Online-Event?

Wie wichtig ist ein professioneller Moderator für ein Online-Event?

2020 ist das ultimative Jahr für Online-Veranstaltungen. Aufgrund der aktuellen Situation entwickelten sich im Laufe des Jahres digitale Events zu ernstzunehmenden Alternativen für herkömmliche Veranstaltungen. Als Moderator habe ich mich daher schon recht früh mit der Umstellung auf Online-Events befasst.

In diesem Beitrag möchte ich besonders darauf eingehen, wie sinnvoll es sein kann, von Anfang an eine virtuelle Moderation für digitale Veranstaltungen einzuplanen. Welche Vorteile ein Online-Moderator mit sich bringt und auch wie er sich ganz von selbst “bezahlt macht”.

Die Umsetzung von Offline auf Online war anfänglich mehr recht als schlecht. Man wollte sich nicht so richtig an “nur Online” gewöhnen. In vielen Köpfen, gerade bei Unternehmern, geisterte noch die veraltete Vorstellung herum, dass Online maximal auf Skype beschränkt sei… oder vielleicht noch Tante Jetti’s “Ich backe einen Apfelkuchen”-Webinar.

Einige erkannten dennoch bereits früh die Zeichen der Zeit. Während viele Menschen erst dabei waren, ihr ideales Home-Office einzurichten, entstanden gleichzeitig hervorragende Online-Veranstaltungen, Hybrid-Events und digitale Teammeetings, die auch in Zukunft nicht mehr wegzudenken sind. Das Non-Plus-Ultra der Online-Events sind derzeit die Events von Tony Robbins, auf die ich bereits in meinem Blogpost über Hybrid-Events eingegangen bin. Diese Veranstaltungen sind für mich persönlich die bislang gelungenste Symbiose aus Off-und Online-Veranstaltung. Hier werden regelmäßig neue Maßstäbe gesetzt.

Digitale Events sind gekommen, um zu bleiben.

“Ein Online-Event ist doch nur ein digitales Offline-Event!?” Falsch!

Viele Veranstalter und Unternehmer waren und sind bis heute mit der Digitalisierung ihrer Veranstaltung überfordert. Ihr Fokus liegt in erster Linie darauf, das richtige Tool für ihre Videokonferenz zu finden. Evtl. machen sie sich noch Gedanken zum Datenschutz und Überlegungen zu den Interaktionsmöglichkeiten mit den Teilnehmern. Ganz nach dem Motto: “Wir gehen einfach mal online, mit der richtigen Technik passt es schon.” Das reicht nicht!

Gehen wir gemeinsam einmal der Frage nach: Was beeinflusst den Erfolg eines Online-Events, einer digitalen Veranstaltung oder einer Webkonferenz entscheidend? 

Die Frage lässt sich einfach beantworten: Der Messfaktor für den Erfolg eines Online-Events ist einzig und allein der Zuseher. Denn er ist der Hauptakteur, dem unsere ganze Aufmerksamkeit gelten sollte. Hier sind vor allem zwei Punkte entscheidend: 

  • Ist mein Publikum zufrieden?
  • Kann ich es weiter an mein Unternehmen binden? 

Wird Interesse beim Publikum geweckt, wird es abgeholt und ist es bereit, den nächsten Schritt zu gehen bzw. sich für das nächste (Online-)Event anzumelden? Das sind die Zielparameter, die über Erfolg oder Misserfolg entscheiden.

Und hier ist genau der springende Punkt: Technisch kann das Event noch so ausgeklügelt sein. Wenn das Publikum die Message nicht versteht oder wenn im virtuellen Raum keine Emotionen ausgelöst werden, wird die Veranstaltung ein Reinfall. Hier kommt nun ein virtueller Moderator ins Spiel: Der Moderator ist das informative und emotionale Bindeglied bei einem digitalen Event und entscheidend für den Erfolg.

Er garantiert einen nicht zu unterschätzenden Mehrwert für das Publikum. Und wir reden hier nicht über einen Wald-und Wiesen Moderator, womöglich der Azubi aus der Postabteilung, der mal eben so ein Online-Meeting moderieren sollen, weil er sich ja im Internet so gut auskennt. Wir sprechen hier über einen professionellen Moderator, der die Bedürfnisse des Publikums versteht und zu erfüllen weiß.

Ein virtueller Moderator ist der Verbinder zwischen Speakern, Künstlern und den zu geschalteten Zuschauern. Er hat den roten Faden in der Hand und kann auch bei technischen Störungen gekonnt und spielerisch überbrücken. Er spielt mit dem Publikum und kreiert, genau wie auf der echten Bühne, Magic Moments.

Der Online-Moderator bestimmt den ersten Eindruck von einem Event

Wie auch bei Live-Veranstaltungen ist der Moderator das Gesicht für ein Event. Er präsentiert das Unternehmen oder den Coach, der die digitale Veranstaltung ausrichtet. Da er als erstes vom Publikum wahrgenommen wird, strahlt ein Profi-Moderator Professionalität aus und sorgt von Beginn an für gute Stimmung.

Der “Master of Online Ceremony” ist für das Publikum Ansprechpartner und vermittelt den Zuschauern ein Gefühl von Sicherheit. Er leitet sie durch das Event und sorgt für Orientierung. Wenn Fragen aufkommen wie z. B. “Wer ist der nächste Speaker? Wie lange dauert die Pause? Wie komme ich in meinen Breakout-Room?”, dann ist er das Bindeglied und der Orientierungspunkt für das Publikum, bei dem alle Fäden zusammenlaufen.

Vor welchen neuen Herausforderungen steht ein Online-Moderator?

Ein Profi-Moderator, der bislang Präsenzveranstaltungen in großen Arenen und Bühnen moderiert hat bzw. ein TV-Moderator, der es gewohnt ist im Studio in eine Kamera zu reden, muss nicht automatisch auch ein guter Moderator für digitale Events sein. Der ideale Moderator für virtuelle Events benötigt ein ganz neues Skillset:

  • Die besondere Herausforderung besteht darin, dass das Publikum nicht in persona präsent ist. Es ist zwar da und auch auf verschiedenen Monitoren sichtbar, aber die tatsächliche Kommunikation geschieht erst einmal via Kamera. Das bedeutet für mich als Online-Moderator, dass die Eindrücke komprimiert auf mich einprasseln. Ich trage dafür Sorge, dass die Kommunikation in die richtigen Bahnen gelenkt wird.
  • Als Online-Moderator ist es durchaus ein Plus technik-affin zu sein, um die technische Abwicklung zu verstehen und besser für sich nutzen zu können. Das heißt jetzt nicht, dass man für die Technik verantwortlich ist, jedoch macht es ein generelles Grundverständnis ein wenig leichter.
  • Bei digitalen Veranstaltungen mit mehreren hunderten oder tausenden Zuschauern hat der Moderator in der Regel auch mehrere Assistenten, die beispielsweise den Chat überwachen und dort antworten. Der Moderator hat jedoch die Regie in seinen Händen und muss entscheiden können, welche Fragen priorisiert werden und das mit seinen Assistenten auch kommunizieren.

Es liegt im Interesse des Unternehmens, die Stelle des digitalen Moderators in professionelle Hände auszulagern. So können hausintern Ressourcen freigehalten und Mitarbeiter für andere Aufgaben vorgesehen werden.

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Wie kann der Online-Moderator den Redner unterstützen?

Speaker und auch Künstler sind nicht nur bei Live-Auftritten mit ihrer Präsentation mehr als beschäftigt und ausgelastet. Es erleichtert sie enorm, wenn ein Profi-Moderator ihr Zeitmanagement übernimmt und mit dem virtuellen Publikum interagiert. 

Der digitale Moderator übernimmt somit:

  • das Zeitmanagement,
  • bindet das Publikum ein
  • und trägt das Ziel der Veranstaltung mit.

Zeitmanagement

Der Moderator muss die Zeit im Blick haben. Gerade wenn in Q&A-Runden Diskussionen den Rahmen sprengen, ist es seine Aufgabe, Signale zu geben, das Publikum zu bremsen und Diskussionen zu beenden. Dazu braucht es Erfahrung und Fingerspitzengefühl. Ein Online-Event lebt dadurch, dass der Moderator den Spagat gekonnt umsetzen kann: spannende Diskussionen weiterlaufen zu lassen und endlosen Diskussionen Einhalt zu gebieten. Um keine Missverständnisse aufkommen zu lassen. Der Moderator ist nicht für den Live-Chat verantwortlich. Dafür hat er Assistenten. Er muss jedoch den Überblick über die gesamte Programmgestaltung haben und ist für die richtige Koordination zuständig.

Interaktion mit dem Publikum

Kernaufgabe von jedem Moderator ist und bleibt die Interaktion mit dem Publikum. Wie mehrfach erwähnt, ist die Moderation die Brücke zwischen Event und Publikum. Ein professioneller Moderator erkennt auch digital die Stimmung seines Publikums. Er achtet auf Netiquette und löst brenzlig werdende Diskussionen geschickt auf.

Das Ziel der Veranstaltung

Ein guter Moderator kennt das Ziel der Veranstaltung sehr genau und weiß dies zu unterstützen und umzusetzen. Er lenkt durch gezielte Fragen, wiederholt und fasst zusammen. So kann er das Publikum in die richtige Richtung lenken. Falsch ist es natürlich, wenn sich das Publikum gedrängt oder manipuliert fühlt. Bei einem Profi, der durch die Online-Veranstaltung führt, wird das kaum passieren.

Ein Top-Moderator finanziert sich selbst

… eine gewagte Aussage, die nach meiner Erfahrung stimmt. Gerade Top-Moderatoren, die Online-Events leiten, werden dabei auch regelmäßig in den Verkaufsprozess der Folgeevents eingebunden. Der virtuelle Moderator kann hier alleine durch seine Ausstrahlung, aber auch durch gezielte Salestaktik, den Verkauf von Coaching-Programmen oder nächsten Veranstaltungen forcieren. 

Warum ist das so? Der Moderator hat zum einen die Nähe zum Publikum: Das Publikum vertraut ihm, wenn er seine Aufgabe gut macht. Er hat auf der anderen Seite eine gute Distanz zum Coach bzw. zum Keynotespeaker, der sein Programm verkaufen will. Eine smarte Empfehlung innerhalb der Veranstaltung wirkt nicht marktschreierisch, sondern verkaufsfördernd. Hier wird auch die Kraft der Empfehlung durch einen Außenstehenden genutzt.

Immer mehr Top-Trainer, wie auch #1 Life Coach Tony Robbins oder #1 Marketer Jay Abraham setzen auf die Fähigkeiten eines guten Moderators, der auch das Upselling, also den Verkauf übernimmt. Damit ist der Trainer bzw. das Unternehmen die fachliche Kompetenz, die den Content liefert und der Moderator derjenige, der den Zusehern neue Möglichkeiten eröffnet. Da diese Tätigkeit in der Regel mit einem etwas niedrigeren fixen Honorar und einer Provision am Verkaufserfolg geregelt ist, finanziert sich der Top-Moderator also selbst.

Online-Events sind gekommen, um zu bleiben

Es ist eine spannende Zeit. Natürlich freue ich mich auch auf die “echten” Veranstaltungen, wo ich in einem Raum mit meinem Publikum bin. Offline-Events werden immer mein Herz höher schlagen lassen.

Jedoch birgt jede Veränderung auch die Chance, über sich hinauszuwachsen. Online-Veranstaltungen und digitale Meetings werden weiter wachsen. Die Technik macht es möglich, raum- und zeitübergreifend viele tausend Menschen zu erreichen und mit ihnen zu interagieren. Das fasziniert mich persönlich ganz besonders. Wir stehen hier erst am Beginn einer Entwicklung und ich freue mich, mittendrin zu sein.

Wenn du selbst dabei bist, ein virtuelles Event aufzusetzen, nimm gerne mit mir Kontakt auf. Ich helfe dir weiter – sowohl beim Aufsetzen des Events als auch als Moderator!

Wie sieht es mit dir aus? Warst du schon Teilnehmer eines virtuellen Events? Hast du schon einmal daran gedacht, ein Event mit deinem Team virtuell von einem Profi moderieren zu lassen? Schreib mir deine Meinung in einem Kommentar!

7 Punkte, die eine gute Keynote ausmachen

7 Punkte, die eine gute Keynote ausmachen

Stell dir vor: Du stehst auf einer Bühne und blickst geradewegs in einen abgedunkelten Raum voller Menschen. In den Gesichtern liest du Begeisterung. Die Menschen stehen, applaudieren und jubeln dir zu. Du spürst einen Schwall an positiver Energie, der in deine Richtung kommt. Du hast soeben deine Keynote beendet und hast es geschafft, dein Publikum emotional mitzunehmen. Sie haben sich dir anvertraut und du konntest sie auf eine Reise mitnehmen. Du konntest sie inspirieren und begeistern. Dieses Gefühl ist unbeschreiblich schön. 

Das ist das Ergebnis einer großartigen Keynote, das sich jeder Redner wünscht. 

In meinem Beitrag zeige ich dir, was die Zutaten für eine brillante Rede sind. 

Eine Keynote, 

  • die motiviert, 
  • die begeistert und
  • die deinem Publikum im Gedächtnis bleibt. 

Vielleicht möchtest du selbst eine gute Keynote halten. Mein 7-Punkte-Leitfaden bringt dich diesem Ziel näher.

1. Wofür brauchst du eine hervorragende Keynote?

Mach dir zuerst einmal Gedanken, welches Ziel du mit einer Keynote verfolgen willst.  

Wenn du deine Keynote auf eine Veranstaltung zuschneidern willst, dann solltest du dir auch bewusst sein, welches Ziel diese Veranstaltung hat. Das Ziel der Veranstaltung muss also im Vorfeld klar definiert sein und feststehen. 

Übersetzt man den Begriff “Keynote” wortwörtlich, bedeutet das nichts anderes als “Grundton”. Hierbei ist der Stimmlaut gemeint, auf den sich ein Chor gemeinsam einstimmt. Eine Keynote stimmt das Publikum somit auf ein Thema ein, was in einem größeren Zusammenhang gesehen werden sollte. Das hört sich sehr strategisch an, macht aber den eigentlichen Sinn einer Keynote aus.

Eine gute Keynote darf, nein soll natürlich auch unterhaltsam sein. Mit einer Keynote wird die zentrale Botschaft einer Veranstaltung auf aufgelockerte Art und Weise dem Publikum vermittelt. Der Vortrag soll Impulse liefern, ein spezielles Thema antriggern oder zu einer kritischen Auseinandersetzung anregen.

Viele Keynotes sind im Durchschnitt nur 20 oder 30 Minuten lang, wobei sie auch bis zu eineinhalb Stunden dauern können. In dieser kurzen Zeit musst du in der Lage sein, das Publikum für dein Thema, für die zentrale Idee zu gewinnen. Du musst alles dafür tun, das Ziel, das Produkt oder die Vision bestmöglich an den Mann, also an das Publikum, zu bringen.

Hier liegt auch die eigentliche Schwierigkeit beim Erstellen einer Keynote. Das Ziel ist schnell erkannt, jedoch bedarf es einiger Erfahrung, dies gekonnt umzusetzen.

2. Kenne dein Publikum

Kenne dein Publikum

Jetzt, wo du das Ziel der Keynote festgelegt hast, kommt ein nicht minder wichtiger Punkt: Du musst dein Publikum kennen.

  • Wie ist das durchschnittliche Alter der Zuschauer?
  • Sind mehr Männer oder Frauen anwesend? 
  • Was macht mein Publikum beruflich und in welchem Positionen?
  • Wie ist das emotionale Involvement mit deinem Thema? 
  • Sind die Teilnehmer mit deinem Thema vertraut oder Einsteiger?
  • Sind die Anwesenden freiwillig hier oder ist das “part of the job”?

Eine gute Keynote ist harmonisch auf das Publikum ausgerichtet. Das benutzte Wording spiegelt die Sprache der Zuhörer wieder.

Je besser du dein Publikum kennst, desto besser kannst du dein Publikum emotional abholen. Das schafft Vertrauen. Vertraut dir das Publikum, ist das schon die halbe Miete auf dem Weg zu einer erfolgreichen Keynote. Vor allem zu wissen, wie dein Publikum zu diesem Thema steht, ist wesentlich. Somit fühlen sich deine Zuseher bei dir verstanden und bestens aufgehoben.

3. Klare Struktur und Dramaturgie sind das A und O einer herausragenden Keynote

Eine gute Rede zeichnet sich durch eine klare Struktur und eine zum Thema passende Dramaturgie aus. Verfolgt meine Keynote einen klaren roten Faden? Gibt es einen nachvollziehbaren Anfang, Mittelteil und Abschluss meiner Rede? Ist meine ganze Keynote dem Hauptziel untergeordnet? Hab ich auch genügend Beispiele bzw. Stories in meinen Unterpunkten?

Ein guter Keynote-Speaker macht an den richtigen Stellen Pausen, variiert Ton und Tempo, sowie die Lautstärke. Ähnlich wie bei einer Erzählung wird auch bei einer exzellenten Keynote ein dramaturgischer Spannungsbogen aufgebaut. Gute Keynote-Speaker fallen nicht vom Himmel, gerade was die Herausforderung angeht, das richtige Tempo zu halten. Hierbei kommt Punkt 6 ins Spiel.

4. Emotionen erzeugen durch Storytelling

Neben einem dramaturgischen Spannungsbogen sollte eine Keynote auch verschiedene Magic Moments enthalten. In anderen Worten: Es darf ruhig emotional werden. Storytelling ist angesagter denn je. Denn mit was kann man das Publikum besser abholen, als wenn der Redner in bildhaften und blumigen Worten ein Thema vermittelt. Die Rede sollte mit Leben befüllt werden, so kann sie eine eigene Dynamik entfalten. Also: Deine Rede lebt von deinen Geschichten.

Das Kreieren emotionaler Momente ist unglaublich wichtig. Durch einen vielleicht auch provokanten Einstieg direkt zu Beginn der Rede wird das Publikum gleich aufgeweckt. Dadurch erzeugst du Interesse und kannst galant ins Hauptthema einsteigen.

Auch der Abschluss der Keynote darf ruhig noch einmal richtig krachen. Durch eine abschließende Anekdote oder markante Frage hinterlässt du einen guten letzten Eindruck. So wird das Publikum zum Nachdenken auch über die Keynote hinaus angeregt. 

Und das ist schließlich Sinn und Zweck einer Keynote: Wenn deine Keynote anschließend noch Gesprächsthema an der Bar ist, dann hast du schon Vieles richtig gemacht.

5. Aktiviere dein Publikum

Ein Publikum, das still und passiv auf seinen Plätzen sitzt, ist nicht nur für den Keynote-Speaker einschläfernd. Es besteht die Gefahr, dass das Ziel und das Thema beim Publikum verfehlt wird. Mit einer guten Rede wird das Publikum aktiviert und herausgefordert.

Aber wie gelingt dir das am besten? Indem du dein Publikum herausforderst und dabei immer wieder auf deine Zuhörer und Zuschauer eingehst. Das Publikum muss sich abgeholt fühlen, denn nur so kann eine Transformation auf allen Ebenen erreicht werden.

Natürlich ist die Aktivierung des Publikums auch entscheidend von deinem eigenen energetischen Zustand abhängig. Du musst selbst in einem absoluten Spitzenzustand sein. Wenn du das Feuer in anderen entfachen willst, musst du zuallererst dafür brennen. Mehr Tipps, wie du deine Bühnenpräsenz steigerst, findest du hier.

6. Übung macht den Meister

Übung macht den Meister

Die perfekte Keynote fällt nicht vom Himmel, der perfekte Keynote-Speaker auch nicht. Erfolgreiche Vortragsredner üben ihre Reden regelmäßig. Sie bereiten den Inhalt und alle erforderlichen Materialien akribisch vor. Oft kommt vorab schon ein Testpublikum in den Genuss der Rede, damit der Vortrag optimal vorbereitet werden kann. Viele Stunden an Arbeit werden investiert, bis die Rede sitzt.

Dabei geht es gar nicht in erster Linie um den Inhalt, sondern um Details wie Dramaturgie, Struktur oder das Einstudieren von Pointen. Auch die richtige Körpersprache ist ein essentieller Bestandteil eines überzeugenden Vortrags. Und da die Nachricht auch ankommen soll, gehört auch das richtige Stimmtraining zur idealen Vorbereitung.

Der Fokus sollte beim Üben immer auf dem Publikum liegen. Ein Testpublikum kann dir hilfreiche Tipps geben, wie du deine Rede sofort verbessern kannst. Gibt es kein Publikum, mit dem du den Vortrag im Vorfeld üben kannst, nimm zu Hause deinen eigenen Vortrag mit einer Videokamera oder mit dem Handy auf. So hast du die Möglichkeit, dir einzelne Sequenzen immer wieder anzusehen und zu optimieren.

7. Flexibilität und Improvisation sind die Pluspunkte einer großartigen Keynote

Last but not least: die Königsdisziplin! Was unterscheidet eine gute von einer herausragenden Keynote? Eine herausragende Keynote zeichnet sich dadurch aus, dass der Redner im Vortrag nicht starr an seiner Rede festklebt, sondern flexibel auf die Geschehnisse im Publikum eingehen kann. Hier können auch gerne direkte Inputs von Zuhörern in den Vortrag eingearbeitet werden. Je mehr sich das Publikum mit der Keynote identifizieren kann, desto wertvoller das Feedback.

Auch eine totale Präsenz mit dem, was zu jeder Zeit im Raum während deiner Keynote passiert, ist Gold wert. Es kann beispielsweise vorkommen, dass die Technik ausfällt und dann ist Improvisation angesagt. Eine oft geübte Keynote  lässt genug Freiraum innerhalb des Inhaltes, um flexibel auf unerwartete Ereignisse zu reagieren. Wenn du ein geübter Redner bist und du die Keynote bereits mehrfach vorgetragen hast, bist du durchaus in der Lage während des Vortrages deine Rede entsprechend abzuändern, ohne dass das Publikum es merkt. Wichtig ist, dass du immer dein Ziel im Auge behältst, denn solange du weißt, wo es hingehen soll, wirst du auch einen Weg finden.

Keynote vom Amateur oder doch lieber vom Profi?

Diese Frage mag ein wenig provokant klingen. Grundsätzlich gilt, ob Amateur oder professioneller Keynote-Speaker: Um eine mitreißende Keynote zu halten benötigt es viel Übung. Denn Keynotes sind nicht nur einfache Vorträge. Sie sind strategisch ausgeklügelte Reden, die Ziele verfolgen. Produkt-Keynotes á la Steve Jobs beispielsweise, waren ausschlaggebend für den Erfolg von Apple. Auch bei Reden von großen Speakern, wie einem Bill Clinton, Tony Robbins oder Arnold Schwarzenegger ist nichts dem Zufall überlassen.

Du brauchst Zeit zum Üben und zum Einstudieren deiner Rede und um dich auf der Bühne wohl zu fühlen. Mögliche Herausforderungen treten dann auf, wenn unvorhergesehene Situationen auftreten. Wenn auf einmal die Technik ausfällt oder ein Störer im Publikum dir ins Wort fällt. Ungeübte werden mit solchen Störfällen schlecht zurecht kommen. Ihnen fehlt es da an Übung und Erfahrung, um flexibel improvisieren zu können.

Mein Tipp: Wenn die Qualität einer Keynote auf deiner Veranstaltung über das Wohlergehen deiner Firma entscheidet, weil ein innovatives Produkt vermarktet werden soll oder gewisse Werte vermittelt werden sollen, mach es wie die Großen. Überlass nichts dem Zufall und arrangiere einen professionellen Keynote-Speaker.

Hast du selbst schon mal eine Keynote gehalten oder erlebt? Was macht die Besonderheit so einer Keynote aus? Schreib mir dazu gerne einen Kommentar!

In fünf Schritten zum idealen Moderator für dein Event

In fünf Schritten zum idealen Moderator für dein Event

Jeder, der schon einmal eine Veranstaltung ausgerichtet hat, weiß, dass es enorm wichtig ist, die richtige Person für die Moderation zu finden. Mit dem Moderator oder der Moderatorin steht und fällt ein Event. Seine oder ihre Aufgabe ist es, stilvoll das Publikum von A nach B zu leiten. 

Vielleicht kennst du es auch oder hast es bereits einmal erlebt: Du gehst mit Vorfreude zu einer Hochzeitsparty, zu der du als Gast eingeladen bist. Der DJ, der durch das Hochzeitsprogramm führt, hat aber leider so gar kein Gefühl für das richtige Timing und die Stimmung der Gäste. Auch die Songs sind nicht auf die Gäste abgestimmt. Zusammengefasst kann man sagen, der DJ hat nicht das richtige Händchen dafür, um aus einer Party einen unvergesslichen Tag zu machen. Das Ergebnis: Die Hochzeitsfeier ist  ein Misserfolg und das Hochzeitspaar ärgert sich, nicht sorgfältig nach der idealen Besetzung gesucht zu haben. Der schönste Tag des Lebens ist ein Reinfall geworden. Solch eine Erfahrung ist vermeidbar und ich zeige dir wie.

In diesem Beitrag zeige ich dir, wie du den idealen Moderator oder die ideale Moderatorin für deine Veranstaltung findest. Wir suchen nicht nur den passenden oder richtigen Moderator. Nein wir suchen den perfekten, den idealen Moderator.

 Mit nachfolgenden Überlegungen kommst du zum Ziel:

1. Was will ich mit der Veranstaltung erreichen?

Wir starten mit ein paar grundlegenden Fragen.

  • Was willst du mit deinem Event erreichen? 
  • Was soll dein Publikum tun? 
  • Was ist das grundsätzliche Ziel der geplanten Veranstaltung? 

Mit dieser Frage legen wir die emotionale Grundlage. Denn jedes Event, jedes Seminar, jede Veranstaltung und jede Festivität hat ein Ziel als Basis.

Nehmen wir unsere oben bereits erwähnte Hochzeitsfeier. Das emotionale Ziel ist folgendes: Die eingeladenen Gäste sollen sich wohlfühlen. Die Party soll sowohl bei dem Hochzeitspaar als auch bei den Gästen als rauschendes, einmaliges Fest in Erinnerung bleiben.

Oder nehmen wir eine Verkaufsveranstaltung, wie z. B. die berühmt-berüchtigten Werbeverkaufsveranstaltungen für Rheuma-Matratzen. Hier wird es besonders deutlich. Ist der Moderator nicht exzellent und bestens geschult, kann er die Zuschauer nicht überzeugend mitnehmen. Das Ziel wird verfehlt.  Die Veranstaltung bleibt erfolglos und er wird nur wenige Matratzen verkaufen.

Auch bei Seminaren, die „nur „Wissen vermitteln sollen, ist der ideale Moderator ein wichtiges Werkzeug.  Schafft er oder sie es nicht, die Zuhörerschaft zu fesseln und zu begeistern, bleiben wertvolle Informationen ungehört. Das Ziel „Vermittlung von Wissen“ wird nicht erreicht.

Du erkennst sicherlich, dass es von grundlegender Bedeutung ist, sich bereits im Vorfeld Gedanken darüber zu machen, was du überhaupt mit der geplanten Veranstaltung erreichen willst. 

Die nächste Frage, die wir uns stellen werden, ist nicht minder wichtig.

Ronny leber vor großem Publikum

2. Wer ist mein Publikum?

Wenn du ein Event, eine Veranstaltung oder eine Party planst, solltest Du genau wissen, wen der Moderator in seinen Bann ziehen soll. Der Moderator funktioniert wie eine Brücke. Er stellt die Verbindung zwischen dem Publikum und dem eigentlichen Ziel des Events her. DEM Ziel als Veranstalter.

Das bedeutet also, dass die Beantwortung dieser Initialfrage entscheidend dafür ist, welchen Moderator du suchen wirst. Je homogener die breite Masse, desto einfacher ist es, den passenden Moderator zu finden. Je komplizierter und unterschiedlicher das Publikum ist, desto größer ist die Herausforderung bei der Moderatorensuche.

Definiere also dein Publikum. Unterscheide, ob du es eher mit Vorstandsvorsitzenden zu tun haben wirst oder ob es eher ein junges Partypublikum ist. Je genauer du über die demographischen Details informiert bist, desto besser. Überlege auch, warum deine Gäste an der Veranstaltung teilnehmen wollen. Wie ist ihr emotionales Involvement? Wie steht das Publikum generell zu der geplanten Veranstaltung?

Natürlich wirst du diese Frage nicht bis ins Detail beantworten können. Je genauer du allerdings dein Publikum kennst, desto einfacher wird es sein, den passenden Moderator für dein Event zu finden. Der Moderator sollte in der Lage sein die “Sprache” des Publikums zu sprechen – nicht nur sinnbildlich, sondern oft auch tatsächlich, sobald bei einem Event mehr als nur die eigene Muttersprache verlangt wird.

Kommen wir zur dritten Frage.

3. Was soll auf dem Event passieren?

Nach Überlegungen zum Ziel deiner Veranstaltung und wer dein Publikum ist, kommen wir nun zum Inhalt. Bevor du den idealen Moderator findest, musst du dir Gedanken über den Inhalt machen. Das ist so, wie sich jeder Meisterkoch auch überlegt, welche Zutaten in seine Kreation kommen.

 Zu diesen Zutaten bzw. Inhalten können zählen:

  • Podiumsdiskussionen
  • Auftritte einer Band oder eines einzelnen Künstlers
  • kurze Talkrunden
  • Gruppenarbeiten
  • Entertainment
  • Keynotes und/ oder
  • reiner Content in Form eines Frontalvortrags

Natürlich zählt nicht nur der reine Inhalt sondern auch eine Struktur, durch die der ideale Moderator durchführen soll. Du bist der Redakteur deines Events, der richtige Moderator setzt deine Gedanken in die Tat um. Erstelle einen Regieplan. Und keine Sorge, sollte der Plan noch nicht in Stein gemeißelt sein und du dir unsicher sein… Der perfekte Moderator unterstützt dich auch gerne mit seiner Erfahrung in der Planung.

 Nun kommen wir zum alles entscheidenden Punkt.

Der Ideale Moderator vor der Menge

4. Was muss der ideale Moderator mitbringen?

Das Wichtigste überhaupt: Der Moderator oder die Moderatorin muss zu dir und zu deinem Image bzw. deinem Event passen.

In die Überlegungen zum idealen Moderator fließen alle vorangegangenen Überlegungen mit ein. “Zu dir und zu deinem Image passen” bedeutet auch, dass du dir im Klaren darüber werden musst, ob du beispielsweise einen Moderator bevorzugst, der dich und deine Persönlichkeit widerspiegelt. Oder du wählst einen Moderator, der deine Brand polarisierend emotional auflädt.

Mache dir auch Gedanken darüber, ob es sinnvoller ist eher einen Mann zu wählen oder ob zu deinem Publikum und zu deinem Thema besser eine Frau passt. Bei einigen Zielgruppen und Themen spielt es ebenfalls eine Rolle, einen Moderator zu finden, der das richtige Alter hat. Die Frage ist immer: Traue ich diesem Moderator zu, diese Gruppe zu leiten?

Aber das Wichtigste überhaupt ist es, dass der künftige Moderator souverän ist und über die notwendige Autorität verfügt. Ist er dann noch mehrsprachig aufgestellt und bringt bereits Erfahrung mit, steigt die Wahrscheinlichkeit, dass du den passenden Moderator gefunden hast. 

Natürlich werden deine Überlegungen auch durch die Frage des Budgets beeinflusst. Welches Budget steht dir zur Verfügung? Bedenke dabei bitte, dass du mehr Qualität erwarten kannst, wenn du bereit bist, etwas mehr auszugeben. Unbekannte Newcomer sind günstiger als bekannte Fernsehgrößen. Der erfahrene Eventmoderator wird jedoch oft für deine Veranstaltung noch gewinnbringender sein als ein bekanntes TV-Gesicht.

Frage auf jeden Fall die Erfahrung in den verschiedenen Sparten ab. Meine Branchenerfahrung hat mir gezeigt, dass die wenigsten TV-Moderatoren auch gute Eventmoderatoren sind. Warum ist das so? Die Erklärung liegt auf der Hand. Reine TV- Moderatoren haben in der Regel kaum oder sogar gar keine Erfahrung im sensiblen, direkten Umgang mit dem Publikum. Hinzu kommt, dass du bei einem Live-Event nicht einfach etwas herausschneiden oder eine Szene wiederholen kannst. Live ist live!

Eventmoderatoren, die bereits oft live durch Veranstaltungen geführt haben, sind oft deutlich flexibler und in der Lage, auf kleine Herausforderungen und Störungen souverän zu reagieren.

Bei der Frage, was soll denn der ideale Moderator nun mitbringen, spielen folgende Überlegungen ebenfalls eine Rolle:

  • Gibt es neben dem Moderator eine Regie vor Ort? 
  • Habe ich bei einer aufwändigen Moderation eine Assistenz für den Moderator vorgesehen? 
  • Oder ist der Moderator selbst für Regie und Einhaltung seiner Zeit verantwortlich?

Gute Moderatoren sind flexibel und stellen sich auf die Gegebenheiten ein.

Ronny Leber grüßt das Publikum

5. Wo finde ich den passenden Moderator?

Nachdem du alle Punkte abgearbeitet hast, gehen wir gemeinsam der Frage nach, wo du den passenden Moderator findest.

Der naheliegende Weg: frag Google! Auf diese Frage wirst du viele hunderte Antworten von Google und Co finden. Welcher davon ist allerdings der richtige?

Die nächste Möglichkeit besteht darin, sich  an professionelle Moderatoren-Agenturen zu wenden.

Oder du hörst dich einmal bei Freunden, anderen Unternehmern oder Arbeitskollegen um, die bereits Erfahrungen in Bezug auf Moderatoren sammeln durften. Empfehlungen in diesem Bereich sind Gold wert.

Und nicht zu vergessen: In der Regel besitzt ein guter Moderator eine eigene Homepage. Über meine Website kannst du dich beispielsweise genau über meine Leistungen als Moderator informieren, dir die Referenzen und Videos von Moderationen ansehen und gleich mit mir Kontakt aufnehmen.

Was macht für dich einen idealen Moderator aus? Welche Herausforderungen kennst du bei der Suche nach dem richtigen Moderator für dein Event? Schreib mir deine Erfahrung in einem Kommentar.

7 einfache Übungen, die sofort deine Bühnenpräsenz verbessern

7 einfache Übungen, die sofort deine Bühnenpräsenz verbessern

Stellst du dir auch manchmal die Frage, warum manche Konzerte einfach nicht zu toppen sind? Warum Auftritte von Weltstars wie seinerzeit Michael Jackson, Madonna oder auch Beyoncé und Bruno Mars nicht nur einzigartig, sondern fast schon magisch sind? Diese Top Stars ziehen ihre Zuschauer eben nicht nur musikalisch in ihren Bann, sondern arbeiten hart und immerwährend an ihrer Bühnenpräsenz.

Mit einer bis ins Detail durchdachten Performance und einer einzigartigen Bühnenpräsenz hat der Meister von allen – “Jacko” – bei seinen Auftritten zigtausende von Zuschauern begeistert und damit seine Songs ins musikalische Universum katapultiert.

Jetzt könnte man meinen, Bühnenpräsenz hat man oder eben auch nicht. Das sehe ich nicht so. Bühnenpräsenz kannst du durchaus erlernen und trainieren.

In diesem Beitrag zeige ich dir, wie du mit einfachen Übungen bei deinem Publikum punkten und deine Bühnenpräsenz verbessern kannst. Die Übungen kannst du entweder ein paar Tage vor dem Auftritt machen, einige von ihnen sind aber auch als Booster direkt davor anwendbar.

Was macht Bühnenpräsenz aus?

Wenn ich von Bühnenpräsenz rede, meine ich nicht das reine physische Erscheinen. Präsenz auf der Bühne hat für mich etwas mit Ausstrahlung zu tun. Ich will bei meinen Zuschauern ein Gefühl der Gegenwärtigkeit erschaffen. Diesen energetischen Zustand erreiche ich, in dem ich meine Gedanken kontrolliere, ganz im Hier und Jetzt anwesend bin. Das Publikum und ich bilden eine Einheit. Wir interagieren miteinander. Ich bin der Dirigent, der das Geschehen lenkt.

Durch immerwährendes Training gelingt es mir, mein Publikum immer wieder aufs Neue in meinen Bann zu ziehen. Gleichzeitig ist dies ein längerer Prozess der Bewusstwerdung. 

Wenn du es schaffst, deine Wirkung auf der Bühne zu verbessern, wirst du erstaunt feststellen, dass dir dies nicht nur auf der Bühne hilfreich sein wird sondern auch deine Alltagskommunikation verbessert.

Für den Start will ich dir sieben kleine Übungen vorstellen, mit denen du sehr schnell mehr Bühnenpräsenz erreichen kannst. 

7 einfache Übungen, die sofort ein Resultat erzielen

1. Markiere dein Revier

Schärfe deine Aufmerksamkeit  und deine Wachsamkeit an jedem Ort, an den du kommst. Gewöhne es dir an, fremde Räume und Orte zu “markieren”. Das verleiht dir ein Gefühl von Sicherheit. Du beherrschst den Raum, nichts kann dich aus der Ruhe bringen, du inhalierst quasi die Atmosphäre des Raumes, der dich umgibt. Diese Übung kannst du immer und überall machen.

Mein Tipp vor einem Auftritt: Mach dich mit der Bühne und mit dem Raum, in dem du auftreten wirst, vertraut. Komme nicht erst fünf Minuten vorher an und hechte auf die Bühne. Begehe den Raum, setz dich ins Publikum. Nimm die Luftzirkulation wahr. Schau, welchen Weg das Licht nimmt. Berühre die Wände, die “deinen” Schaffensraum heute begrenzen. Fühle dich in den Raum und dessen Energie hinein. Wenn du bereits einige Tage vorher regelmäßig deine Performance geprobt hast, erschaffst du ein sog. morphogenetisches Feld. In anderen Worten hast du einen energetischen Fußabdruck hinterlassen, den du dir dann zunutze machen kannst. Am Tag deines Auftritts achte darauf, dass du dich in den gleichen Pfaden bewegst, wie an den Tagen zuvor bei deinen Proben. Du trittst gleichermaßen in das bereits vorhandene Energiefeld. Wenn dir das gelingt, ist der Auftritt nahezu ein Kinderspiel.

Liebe dein Publikum

2. Liebe dein Publikum

Dies ist eine Übung, die ich regelmäßig kurz vor meinen Auftritten mache. Stell dich hinter den Vorhang und fühle die Energie, die das Publikum ausstrahlt. 

  • Ist es freudig aufgeregt? 
  • Ist es gespannt? 
  • Nimmst du eine Nervosität wahr?  

Übe dich immer und immer wieder in der Wahrnehmung der energetischen Felder. Jeder Mensch, jedes Lebewesen, jeder Raum erzeugen energetische Ströme. Sende deinem Publikum bewusst positive Gefühle. Liebe dein Publikum und dein Publikum wird dich lieben.

3. Visualisierung

Die Macht der Gedanken und die eigene Schöpfungskraft werden dir durch Visualisierungsübungen bewusst. Visualisiere regelmäßig im Vorfeld deines Auftritts, wie du am Ende eine “Standing Ovation” von deinem Publikum erhältst. Stell dir vor, wie dein Publikum begeistert deiner Rede lauscht.

Besonders wirkungsvoll sind Visualisierungen, wenn du sie auf einem großen Whiteboard oder einem Din A3-Bogen weißen Papiers festhältst. Du fixierst die Energie auf ein positives Ergebnis.

Bringe dich in den Zustand, in dem du dein Publikum sehen möchtest

4. Bringe dich in den Zustand, in dem du dein Publikum sehen möchtest

Eine kraftvolle Übung für deine Bühnenpräsenz, kurz vor deinem eigentlichen Auftritt. Sei ganz bei dir, bringe dich in den emotionalen Zustand, den du bei deinen Zuschauern erschaffen willst. Brenne für deinen Auftritt. Mobilisiere all deine Kräfte, all deine positiven Gedanken für deine Performance. Schließe deine Augen und lege deine Hände auf dein Herz und spüre deine eigene Lebensenergie. Denke daran: Wenn du in Anderen ein Feuer entfachen willst, muss dieses Feuer zuerst in dir brennen!

5. Komme an

Die erste Wahrnehmung des Publikums von dir ist ein entscheidender Moment, der über Top oder Flop deines Auftritts entscheidet. Baue eine Dramaturgie des “Erscheinens” auf.

Sei ganz du selbst und gib dem Publikum Zeit, dich bewusst wahrzunehmen. 

Komme nicht rein, zappel rum und überfalle das Publikum mit einem Wortschwall.

Manche Entertainer und Komiker haben sich das angewöhnt: reinkommen und sofort wird ein Wort-Bombardement auf das Publikum geschossen. Das mag in dieser Sparte erfolgreich und auch bewusst gewählt sein. Redner zeigen mehr Präsenz, wenn sie Ruhe ausstrahlen und erst einmal… ankommen. In meinem Blogbeitrag über nonverbale Kommunikation findest du hierzu weitere hilfreiche Tipps.

6. Aufs Timing kommt es an

Nicht nur im Leben ist das richtige Timing entscheidend, auch auf der Bühne ist ein perfektes Timing sehr wertvoll. Wenn du auf der Bühne stehst, ist das perfekte Timing wie ein gut einstudierte Choreographie. Du machst Pausen, baust Dynamik auf, nimmst Geschwindigkeit raus, näherst dich dem verbalen Höhepunkt und nimmst dein Publikum mit.

Als Übung empfehle ich dir hier, das perfekte Timing mehrmals “trocken” zu proben. Lass dich von einem Freund dabei filmen, studiere das Video und probiere mehrere Varianten aus. Du kannst dabei auch durchaus eine Person deines Vertrauens für Feedback hinzuziehen. Wenn du das Gefühl hast, dein anfänglicher Ententanz ist jetzt ein königlicher Walzer, hast du dein Ziel erreicht.

Beziehe dein Publikum mit ein

7. Beziehe dein Publikum mit ein

Dein Publikum ist Teil deiner Bühnenpräsenz. Wenn du es nicht schaffst, dein Publikum da abzuholen, wo es steht, kann deine ganze Performance, deine Visualisierungen und dein Timing noch so gut sein. Was übrig bleibt ist eine klassische Themenverfehlung.

Das kannst du wunderbar vor einem Spiegel üben, in dem du mit einem imaginären Publikum Blickkontakt herstellst. Stelle dir dabei vor, wer dein Publikum ist: Was sind die Bedürfnisse und Erwartungen der Menschen, die dir zuhören?

Bühnenpräsenz ist nicht nur für die Bühne wichtig

Wie du gelesen hast, geht es bei Bühnenpräsenz mehr als nur um das körperliche Anwesendsein auf einer Bühne. Übe dich in deiner Wirkung auf deine Zuschauer und deine Zuhörer. Denn jeder, der dir in deinem Alltag begegnet, ist ja irgendwie dein Publikum, das du begeistern möchtest. Kannst du auf einer Bühne brillieren? Kannst du im Alltag – bei Familie, Freunden oder bei Geschäftspartnern – deine volle Wirkung entfalten?

Was macht für dich einen großartigen Bühnenperformer aus? Was muss diese Person tun, um dich in den Bann zu ziehen und zu begeistern? Lass es mich in einem Kommentar wissen und wenn du mit mir an deiner Bühnenpräsenz arbeiten möchtest, schreibe mir gerne eine Nachricht.

Nonverbale Kommunikation: 3 Tipps eines dreifachen Tanz-Weltmeisters

Nonverbale Kommunikation: 3 Tipps eines dreifachen Tanz-Weltmeisters

Heute möchte ich eine andere Art der zwischenmenschlichen Kommunikation thematisieren, die zumindestens genauso, wenn nicht sogar noch wichtiger ist als der Einsatz deiner Stimme. Ich meine damit die sogenannte nonverbale Kommunikation. Unter diesem Begriff versteht man im Allgemeinen eine Verständigung ohne Worte, nur durch die Sprache deines Körpers.

Wann beginnt nonverbale Kommunikation?

Grundsätzlich startet Kommunikation natürlich schon mit der Vorbereitung des betreffenden Themas. Du wirst dich vorbereiten. Deine Rede, wenn du ein Speaker bist, wird angekündigt und deine Zuschauer können sich, genauso wie du, schon vorab auf das Thema einlassen.

Die sichtbare nonverbale Kommunikation, um die es in diesem Beitrag geht, beginnt in dem Moment, in dem du für dein Publikum wahrnehmbar bist: mit dem ersten Eindruck. Dieser erste Eindruck entsteht in atemberaubender Geschwindigkeit. Während alte Studien besagten, dass wir gut sieben Sekunden brauchen, bis wir uns einen ersten Eindruck über eine Person machen, kommen neue Studien auf noch unglaublichere Ergebnisse: Nach noch nicht einmal einer Sekunde hat sich der erste Eindruck gebildet und dein Unterbewusstsein hat die Kontrolle übernommen, ob dir eine Person sympathisch ist oder eben auch nicht. Dabei passiert im Unterbewusstsein ganz viel. Der erste Eindruck ist ein Zusammenspiel aus der tatsächlichen aktuellen Wahrnehmung und Erfahrungen, die du mit ähnlichen Personen in der Vergangenheit gemacht hast.

Jeder Mensch ist darauf konditioniert, dass er in diesem kurzen Moment entscheiden kann, ob von einem Gegenüber Gefahr ausgeht oder nicht. Das stammt noch aus Urzeiten als der Mensch als Jäger und Sammler unterwegs war.

Denke also immer daran :

Für den ersten Eindruck gibt es keine zweite Chance.

Dazu punktet auch noch der sogenannte Halo-Effekt. Das Wort “Halo” kommt aus dem Englischen und bedeutet Heiligenschein. Bei der ersten Wahrnehmung deines Gegenübers zieht dein Gehirn allein aufgrund einer positiven äußeren Wahrnehmung Rückschlüsse auf die Eigenschaften der jeweiligen Person. Im Klartext: Bei jemandem, der dir äußerlich positiv erscheint, gaukelt dir das Gehirn vor, dass derjenige auch ein guter Mensch sein muss.

Besonders stark wirkt dieser Halo-Effekt bei allgemein als attraktiv geltenden Menschen. Das Merkmal “Attraktivität” kann dann alle anderen Stärken, aber auch Schwächen überstrahlen. Was kannst du aber tun, um auf der Bühne des Lebens nicht nur präsent zu sein, sondern auch positiv wahrgenommen zu werden?

Professor Albert Mehrabian von der University of California in Los Angeles, UCLA, hat eine Studie veröffentlicht, nach der die Wahrnehmung einer Persönlichkeit beim ersten Eindruck prozentual folgendermaßen aufgeteilt wird:

  • 55% der Menschen nehmen dich primär über deine Körpersprache wahr, also über die nonverbale Kommunikation
  • 38% über deine Stimme, also mittels verbaler Kommunikation
  • und nur 7 % nennen den Inhalt deiner Worte als Hauptfokus beim ersten Eindruck.

Das bedeutet natürlich nicht, das Stimme und Inhalt unwichtig sind, hebt aber umso mehr die Wichtigkeit nonverbaler Kommunikation hervor. Nachfolgend möchte ich dir dazu drei ultimative Tipps aufzeigen, die ich selber von einem 3-fachen Tanzweltmeister während meiner aktiven Turnier-Tanzzeit erfahren habe.

Ich habe über sechs Jahre aktiv am Wettkampfgeschehen im lateinamerikanischen Turniertanz teilgenommen. Einer meiner Trainer war Franco Formica, einer der besten Latein-Tänzer und dreifacher Weltmeister in den lateinamerikanischen Tänzen. Für mich ist Tanzen eine der besten Übungen, um die eigene Bühnenpräsenz zu stärken.

In diesem Beitrag habe ich dir drei besondere Tipps von Franco Formica mitgebracht, damit du auch durch nonverbale Kommunikation dein Publikum begeistern kannst. Diese Grundlagen gelten natürlich auch für Redner und Rednerinnen sowie Moderatoren und Moderatorinnen.

Nonverbale Kommunikation: 3 Schlüssel dein Publikum in den Bann zu ziehen

1. Bühnenpräsenz verschafft Aufmerksamkeit

Sein Publikum von Anfang an in den Bann zu ziehen, ist die Wunschvorstellung jeder Person, die auf einer Bühne steht. Der beste Entertainer, der jemals auf einer Bühne stand, ist für mich Michael Jackson. Er war nicht nur der King of Pop, sondern auch der Kaiser der Bühnenpräsenz. Bei Live-Auftritten sind oft die ersten Minuten entscheidend, um das Vertrauen eines Publikums zu gewinnen. Michael Jackson war ein Meister darin. Er kam nicht auf die Bühne, er erschien. Jacko war berühmt dafür, erst einmal minutenlang wie eine Statue nur dazustehen: regungslos, aber voller Präsenz und Ausstrahlung. Er nahm sein Publikum wahr. Er sog die Energie auf und spiegelte sie zu seinen Fans zurück. Diese Stärke ist für den Zuseher wahrnehmbar.

Es ist egal, ob du vor einem großen Publikum auftrittst oder nur vor einer kleinen Belegschaft oder ob dir auch nur eine einzelne Person gegenübersteht. Gib den Menschen erst einmal genug Zeit, dich wahrzunehmen. Ich persönlich empfinde es als unangenehm, auf eine Person zu treffen, die sofort, ohne mir die Zeit des Ankommens zu geben, auf mich verbal einprasselt. Und so geht es auch jedem Einzelnen im Publikum, wenn der Bühnendarsteller oder der Redner, sofort in die Vollen geht und sofort überzeugen will. Das kann sehr leicht überrumpelnd wirken.

Wenn du vor einem Publikum sprechen möchtest, komme erst einmal an. Bleib auf der Bühne ruhig stehen. Fange nicht sofort an, hektisch deine Rede runterzuspulen. Stell dich in deiner vollen Präsenz hin und nehme das Publikum und die ausgesendete Energie wahr. Ich empfehle dir hier nicht, minutenlang vorne zu stehen, bevor du deinen ersten “Move” machst, wie seinerzeit Michael Jackson, aber durchaus den Moment abzuwarten, bis eine gewisse Spannung spürbar ist. Dann kannst du loslegen.

2. Trage das Publikum mit deiner Energie

Man muss nicht spirituell sein, um die Energie spüren zu können, die zwischen dem Redner und dem Publikum entsteht. Vielleicht bist du schon einmal auf einem Event oder einem Workshop gewesen. Gute Redner schaffen es, ihr Publikum in ihren Bann zu ziehen. Sie haben Charisma und eine “Aura”, die ihre Zuschauer einfängt. 

Wo kreiert aber der Speaker seine Energie? Die eigene persönliche Energie entsteht im Bereich des Brustbeins, also im Zentrum des Körpers.

Wenn du nun vorne auf der Bühne stehst, stell dir einmal vor, dass im 90 Grad-Winkel vor deiner Brust ein Scheinwerfer installiert ist.

Wenn du aufrecht stehst, öffnet sich dein Zentrum nach vorne und deine Zuschauer werden von deiner ausstrahlenden Energie berührt und in deinen Bann gezogen.

Anders sieht es aus, wenn du wie ein Schluck Wasser in der Kurve auf der Bühne stehst, mit hängenden Schultern, den Blick Richtung Boden gerichtet.

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Deine Wirkung auf dein Publikum verpufft. Du wirkst unsicher und kraftlos und deine Energie erreicht maximal noch die ersten beiden Reihen. Leider sind für Viele von uns, durch die tägliche Arbeit am Computer und durch falsche Haltung, hängende Schultern Teil des täglichen Lebens geworden. Wenn du auf der Bühne glänzen willst, dann musst du an deiner Körperhaltung bzw. -struktur arbeiten.

Mein Tipp an dich: Arbeite an deiner Körperhaltung, übe vor dem Spiegel. Fokussiere dich darauf, gerade zu stehen, einen offenen freien Blick ins Publikum zu haben. Arbeite an deiner Körperspannung, das kann dir mit ein wenig Training gelingen. Salopp fällt mir der Spruch ein, den fast jeder einmal von seinen Eltern gehört hat: Bauch rein, Brust raus. 

3. Schaffe für dein Publikum einen Rahmen

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Umrahme bildlich gesprochen dein Publikum. Lass deine innere Energie von deinem Zentrum über deine Schultern, Ellenbogen und Hände bis über deine Fingerspitzen hinausgehen und umarme bzw. umrahme deine Zuschauer. Stell dir dabei vor, dass aus deinen Fingern unsichtbare Fäden nach außen gehen, die die Verbindung zu deinem Publikum darstellen. Achte dabei, wie im vorherigen Beispiel auch, auf deine Körperspannung. Du hast im wahrsten Sinne des Wortes “deine Körperspannung in der Hand”. 

Ein kleiner Tipp noch: Deine Ellenbogen sollten niemals hinter deine Schulter-Linie gehen.

Dort bricht die Energie und du kannst sie nicht mehr an dein Publikum abgeben.

Wenn dich die Weltmeister-Tipps zur nonverbalen Kommunikation inspirieren, schreib mir doch in einem Kommentar oder sende mir eine Nachricht und wir können gerne an deiner weltmeisterlichen Körpersprache gemeinsam arbeiten.

Was gehört für dich zu einer fantastischen Bühnenpräsenz? Wer fällt dir ein, wenn du an den perfekten ersten Eindruck denkst? Schreib mir gerne mehr dazu in einem Kommentar!

Erfolgreich netzwerken — der Turbo Booster für dein Business

Erfolgreich netzwerken — der Turbo Booster für dein Business

In diesem Blogbeitrag schreibe ich darüber, wie du erfolgreich netzwerken kannst, um dir ein gewinnbringendes und nachhaltiges Business-Netzwerk als Unternehmer aufzubauen.

Viele meiner Bekannten fühlen sich beim Gedanken an Networking unwohl. Für sie geht das mit einem gefühlten Muss einher. Sie stehen dann unentspannt auf manchmal mehr, manchmal weniger coolen Veranstaltungen rum, die wichtig für sie sein könnten und versuchen, fast schon verzweifelt, Smalltalk zu halten. Man hat eher den Eindruck, dass gerade die nächste Wurzelbehandlung beim Zahnarzt ansteht oder sie beim Finanzamt ihre jährliche Steuererklärung abgeben müssen.

Heute möchte ich dir zeigen,

  • wie einfach es sein kann.
  • wie viel Spaß richtiges networken macht.
  • was der Begriff “Schmäh führen” mit erfolgreich netzwerken zu tun hat.
  • wie du deine “Dream 100” dafür nutzen kannst.
  • und was du auf jeden Fall vermeiden solltest.

Ist erfolgreich Netzwerken ein Must-do?

Wie schon beschrieben, habe viele Menschen einen seltsamen Bezug zum Networking. Sie assoziieren mit dem Begriff “netzwerken”, dass sie sich selber “verkaufen” oder gar “anbiedern” müssen. Frag dich einmal: Was verbindest du mit Networking?
Gehen wir der Frage einmal nach, warum du überhaupt erfolgreich netzwerken solltest.

Stell dir einmal Folgendes vor: Du planst eine anspruchsvolle Bergtour. Bevor du losgehst hast du zwei Möglichkeiten. Du kannst deinen Weg alleine gehen und dabei Gefahr laufen, in so manche Stolperfalle zu geraten. Oder aber du gehst deinen Weg mit Freunden, die diesen Weg schon kennen und dir dabei nützliche Tipps geben können. So in etwa kannst du dir zielgerichtetes netzwerken vorstellen. Im Team geht Vieles leichter.

Mit Freunden, also einem unterstützenden Netzwerk, ist der Weg zu deinem Erfolg einfacher. Du erhältst emotionale Unterstützung und kannst gleichzeitig auf erlebte und gelebte Erfahrung zurückgreifen. Ein gutes Netzwerk ist eben auch ein gigantischer Wissenspool mit realen Erfahrungen und praktischem Wissen.

Mit einem gut strukturierten Netz aus Gleichgesinnten beschleunigt sich dein Weg zu deinem Ziel um ein Vielfaches. Ziele, die noch in weiter Zukunft zu liegen scheinen, rücken deutlich näher. Ein Netzwerk ist in vielerlei Hinsicht ein Multiplikator, der leider viel zu oft unterschätzt wird. Das ist ja den Meisten sowieso klar… Die Frage ist aber oft: Wie komme ich denn zu so tollen Leuten? Und Spaß machen soll es bitte auch noch!

Erfolgreich Netzwerken_Kollegen Arbeiten Zusammen

Starte deinen Netzwerkaufbau jetzt!

Eines gleich vorweg: erfolgreich netzwerken ist immer eine Mensch-zu-Mensch-Kommunikation. Egal, wer dein Gegenüber ist, innen drinnen sind wir ja alles Menschen. Beginne immer die Kommunikation auf der menschlichen Ebene. Keiner wird gerne nur auf seine Position oder seinen Beruf reduziert.

Versuche herauszufinden, was du für den Anderen tun kannst, was er braucht. Erfolgreiche Geschäftsabschlüsse gehen immer über den Weg der Emotionen. Wir lieben es, mit Menschen Zeit zu verbringen, die wir mögen. Das ist im privaten Bereich genauso wie im geschäftlichen.

Wenn du keinen Draht zu deinem Gegenüber hast, dann lass es! Manchmal passt es einfach nicht. Du musst nicht mit Jedem können. Ärger dich nicht und suche dir Menschen, die zu dir passen. Das ist oft für beide Seiten am Besten. Sei dir deines eigenen Wertes bewusst und steh dazu.

5 Möglichkeiten zum erfolgreichen Netzwerken

Angelehnt an einen ganz spannenden Artikel dazu, wie du dir ein tolles Netzwerk aufbaust, habe ich hier meine Version davon zusammengetragen:

  1. Sichere dir ein VIP-Ticket für ein tolles Event!

    Hört sich einfach an und das ist es auch. Aber mit einem überraschenden Effekt. Es gibt keinen schnelleren Zugang zu einflussreichen Menschen als über ein VIP-Ticket. Informiere dich, welche Veranstaltungen für deine Branche besonders spannend sind und organisiere dir ein VIP-Ticket. Und schon umgibst du dich mit den erfolgreichen Menschen deiner Branche. Ein First-Class-Ticket ist ein Investment, aber lässt dich in einem anderen Licht erscheinen. Dein zukünftiges Netzwerk geht davon aus, dass du bereits erfolgreich bist, denn schließlich hast du ja eine Menge für den elitären Zugang bezahlt. Glaub mir, ein VIP-Ticket eröffnet dir den Zutritt zu Räumen, wo die echten Geschäfte beim Smalltalk auf einem Bierdeckel gemacht werden.

  2. Werde Gastgeber deines eigenen Events

    Such dir eine gute Location und investiere Zeit und Engagement. Bringe erfolgreiche Menschen zusammen. Sie lieben solche Situationen und werden danach dich dafür lieben. Solche “Masterminds” können sogar sehr lukrativ sein, wenn man es richtig angeht.

  3. Unterstütze erfolgreiche Menschen mit deiner Expertise

    Für erfolgreiche Menschen ist Zeit Geld. Was sie nicht selber können, delegieren sie an Andere. Versuche dort anzuknüpfen und stelle dein Wissen zur Verfügung. So entstehen wertvolle Verbindungen, dein eigener Experten-Status wird gestärkt und du erhältst zudem Referenzen, die dich weiter nach vorne bringen.

  4. Arbeite auf Veranstaltungen, Seminaren und Kongressen als Volunteer

    Durch die Arbeit als Volunteer entstehen für dich unzählige Möglichkeiten, bei Branchenevents in die Wahrnehmung erfolgreicher Menschen zu kommen. Auch ich habe im Laufe meiner Karriere schon auf unzähligen Events freiwillig gearbeitet und habe es bis dato nie bereut. Im Regelfall habe ich immer ein Mehrfaches zurückbekommen. Im Leben ist es immer ein Geben und Nehmen.

  5. Werde selber Teil eines Events

    Spreche zu deinem Thema auf einer Veranstaltung als Keynote Speaker. Natürlich solltest du dafür bereits ein Experte auf deinem Gebiet sein. Du wirst erstaunt feststellen, dass nach dem ersten Vortrag schnell der nächste Auftritt folgen kann. In dem du dich auf einer Bühne präsentierst, erhöht dein Auftritt automatisch deine wahrgenommene Autorität. Das kann ein wahrer Netzwerk-Booster sein.

Baue dein Netzwerk strategisch auf. Die Veranstaltungen sollten einen Bezug zu deiner Expertise haben. Die richtige Planung ist das A und O. Erstell dir einen Medienkalender für das gesamte Jahr. Prüfe, welche Events, Seminare oder Veranstaltungen die für dich wichtigen Themen beinhalten. Schau in die Gästeliste. Sei wählerisch. Denke immer daran, auch dein Gegenüber bewertet dich anhand deines Netzwerkes.

Arbeite an deinen “Dream 100”

Was sind die “Dream 100”? Die Dream 100 gehen auf den amerikanischen Top-Salesman Chet Holmes zurück, der damit die 100 wichtigsten potentiellen Kontakte für dein Unternehmen beschreibt. Das können Kunden, Stakeholder, Influencer und vieles mehr sein: einfach Menschen, die dich und dein Unternehmen auf irgendeine Art und Weise voranbringen können. Hier gilt oft: Weniger ist mehr. Wenn du nach neuen Möglichkeiten suchst und dich bzw. dein Unternehmen vermarktest, dann halte dich an deine eigenen Dream 100 und versuche, diese ins Boot zu holen. Hier geht ein gezielter Fokus über das Gießkannenprinzip!

Überlege dir ganz genau, wie du diesen Menschen einen Mehrwert bringen kannst und arbeite ständig an der Beziehung zu ihnen. Das wird dir auf Dauer mit Abstand den größten Erfolg bringen. Es geht immer darum mit Disziplin an deinen Dream 100 zu arbeiten. Hier erfährst du mehr darüber, wie du deine Disziplin meisterst.

Die Kunst des Smalltalks

Für mich ist Smalltalk nichts anderes als “Schmäh führen”. Anders gesagt: Sei locker und am besten du selbst! Vermeide bitte politische Themen, damit kannst du dich auf gefährliches Eis begeben. Was immer passt: Rede über das, was gerade auf dem Event passiert oder frag einfach den Anderen, was sie oder ihn heute hergeführt hat.

Mein wichtigster Tipp: Höre zu und stelle interessiert Fragen. Erfolgreiche Menschen reden gerne und freuen sich über Zuhörer, die wahres Interesse an ihnen zeigen. Sie haben aber auch ein ungemeines Gespür dafür, wenn sich Menschen nur in ihrem Schatten sonnen wollen.

Veranstaltungen sind zumeist nicht der Ort, wo tiefgreifende Gespräche geführt werden. Verabrede dich zu einem Mittagessen, einem sogenannten Follow Up.
Schmäh führen kannst du üben. Nutze jede Gelegenheit, um mit deinen Mitmenschen Smalltalk zu halten. Du wirst sehen: Mit der Zeit wird dir das richtig Spaß machen.

Ich liebe erfolgreich netzwerken

Für mich ist das Netzwerken in Fleisch und Blut übergegangen. Ich mache es eigentlich ständig und mittlerweile auch fast automatisch, weil es für mich nichts anderes ist, als zu kommunizieren. Gemeinsam geht es zumeist leichter! Wenn du am Anfang bist, solltest du nicht vollkommen ziellos starten, sondern dir einen Plan machen. Starte da, wo du dich wohl fühlst, egal ob bei persönlichen oder virtuellen Begegnungen. Oft entstehen auch aus einem Online-Networking vielversprechende Beziehungen in der realen Welt. So funktioniert ja schließlich auch Online-Dating.

Starte JETZT und HIER: Verknüpfe dich gerne mit mir und meinem persönlichen Netzwerk auf LinkedIn, Instagram, Youtube und Facebook.

Wie stehst du zum Netzwerken? Machst du das gerne oder stellt es dir dabei die Nackenhaare auf? Schreib mir in den Kommentar dein eindrucksvollstes Netzwerk-Erlebnis.

Stimmtraining: 5 Dinge, die deine Stimme sofort verbessern

Stimmtraining: 5 Dinge, die deine Stimme sofort verbessern

Als professioneller Keynote-Speaker und Moderator ist meine Stimme natürlich mein Potenzial und auch Kapital. Ich habe in der Vergangenheit große Events mit zehntausenden Zuschauern und Zuhörern moderiert. Mein Stimme muss jederzeit einsatzbereit sein. Regelmäßiges Stimmtraining gehört daher für mich zu meinem normalen Alltag.

Meine erste mir in Erinnerung gebliebene Wahrnehmung zu meiner Stimme hatte ich bereits in der Grundschule. Wir sollten etwas mit einem Walkman aufnehmen und dann vor der Klasse abspielen. Mein erster Gedanke: “Hilfe, das bin doch nicht ich. Wer hat da auf meine Kassette gesprochen?” Durch die Wahrnehmung mit dem inneren Ohr hörte sich meine Stimme vollkommen anders an, als ich sie mir vorgestellt hatte.

2009 begann ich dann zu moderieren und investierte viel Zeit und natürlich auch Geld in eine professionelle Sprachausbildung. Ich habe jeden Tag geübt, weit über 70 Einzelstunden genommen und an einer Vielzahl an Workshops teilgenommen. Meine gesamte Ausbildung dauerte fast 13 Monate. Und mein Stimmtraining dauert bis heute an.

Stimmtraining kann auch das Alltagsleben erleichtern

Ich bin der festen Überzeugung, dass ein Stimmtraining nicht nur im Job hilfreich sein kann, sondern auch vorteilhaft für deinen Alltag ist.

Eine geübte Stimme, die kräftig und angenehm ist, mit gleichzeitig klarer Aussprache öffnet Türen im privaten Bereich wie auch im Business. Menschen, die über eine kräftige Stimme verfügen, werden als selbstbewusste und starke Persönlichkeiten wahrgenommen.

Die Stimme sollte nicht nur auf ein reines Kommunikationsmittel reduziert werden, sie ist viel mehr. Sie transportiert nicht nur den Inhalt einer Rede sondern vermittelt auch Emotionen und zeigt, ob das Gesagte auch tatsächlich deckungsgleich zu unseren Meinungen ist. Die Stimme ist somit ein wichtiger Indikator während einer Diskussion oder einer Rede.

Jeder hat eine individuelle Sprechlage

Wir alle besitzen eine ganz natürliche Tonlage beim Sprechen. Da fühlen wir uns wohl und können ohne Anstrengungen sprechen. Diese Tonlage wird als Indifferenzlage bezeichnet. Durch Stress, Angst und andere Emotionen wird die natürliche Indifferenzlage beeinflusst. Infolgedessen hört sich deine Stimme bei Angst verzerrt an. In extremen Ausnahmesituationen kann die Stimme sogar ganz wegbleiben.

Daneben gibt es noch den sogenannten psychorespiratorischen Effekt, der durch ein Stimmtraining entscheidend beeinflusst werden kann. Dieser Effekt ist dafür verantwortlich, ob der Besitzer der Stimme sympathisch erscheint oder eher nicht.

  • Ein nasal sprechender Mensch wird oft als arrogant eingestuft.
  • Redner mit einer sehr scharfen Stimme werden oft als aggressiv wahrgenommen.
  • Bei einer stockenden Stimme vermutet der Zuhörer oft eine Unwahrheit in den Aussagen.
  • Eine übertriebene Sprechweise wird ebenfalls mit Unglaubwürdigkeit in Verbindung gebracht.

Mit einem gezielten Stimmtraining kannst du auf leichte Art deine natürliche Tonlage finden und verstärken.

Wie findest du die richtige Sprechlage?

Jeder Mensch hat eine individuelle Sprechlage, in der er sich wohlfühlt. Wirst du nervöser oder hektischer, sprichst du automatisch ein paar Töne höher als gewöhnt.

Hier verrate ich dir nun einen Trick, wie du deine “Wohlfühl-Sprechlage” herausfindest:

  • Denk einmal an dein absolutes Lieblingsgericht und sage dabei ein “mmmmhh”. 

Diese Tonlage ist deine natürliche Sprechlage. Beim natürlichen Sprechen variiert deine Stimme bis zu einer Quinte (das sind 5 Tonstufen) und kommt immer wieder auf deine natürliche Sprechlage zurück.

  • eine kleine Übung, wenn du mit deiner Stimme aus dem Gleichgewicht geraten bist:

Sage auf dem Höhepunkt der Diskussion, wenn du drohst in höhere Stimmlagen zu driften “mmmhhh, ich verstehe”. So kannst du ganz elegant in deine natürliche Tonlage zurückgleiten und signalisierst nebenbei: Ich bin souverän, ruhig und gelassen und lasse mich nicht provozieren.

Welche Stimm-Elemente kannst du mit einem Stimmtraining beeinflussen?

kind am mikrofon beim stimmtraining

Die Stimme ist ein faszinierendes Instrument. Obwohl wir Stimmbänder besitzen, ist die Stimme kein Saiten- sondern ein Blasinstrument. Deine ideale Stimme findest du durch eine Kombination aus den verschiedensten Elementen wie Tonhöhe, Sprachmelodie, Sprachrhythmus, Sprechgeschwindigkeit und Lautstärke.

1. Tonhöhe

Die Tonhöhe bestimmt, wie viele Töne deine Stimme im Repertoire hat. Das reicht von einer Oktave, also zwölf Halbtöne, bei einer untrainierten Stimme bis hin zu drei Oktaven bei einer ausgebildeten Stimme. Interessanterweise scheuen sich jedoch viele Menschen davor, ihr Potential auszuschöpfen und bewegen sich beim Sprechen innerhalb von drei bis fünf Halbtönen. Das war’s dann auch schon. Da wundert es dann auch nicht, dass die Rede oder Präsentation für den Zuhörer schnell etwas monoton oder gar einschläfernd wird.

Trau dich hier ruhig einmal etwas mehr mit deinen Tonhöhen zu spielen. Wichtig ist hierbei, dass das nicht willkürlich passiert. Wenn du ein Wort in einem Satz hervorheben möchtest, so wie du bei einem Buch wichtige Dinge unterstreichst, dann kannst du ruhig mit der Stimme gezielt nach oben oder unten gehen. Auch besonders emotionale Momente kannst du durch deine Tonhöhe wunderbar hervorheben.

2. Sprachmelodie

Unsere Stimme folgt immer einer Melodie. Diese Sprachmelodie hat drei mögliche Verläufe:

  • Die Stiegen hinauf: Wenn also die Stimme nach oben geht.
  • Die Stiegen hinunter: Hier geht deine Stimme nach unten.
  • Geradeaus: Wir bleiben in etwa auf einer Tonhöhe.

Uns wird oft beigebracht, dass bei einer Frage die Stimme am Ende des Satzes nach oben geht und bei einem Punkt gehen wir nach unten. Nichts könnte unnatürlicher sein! Wenn du bei jedem Satzende mit deiner Stimme nach unten gehst klingt das so, als ob bei deinem Auto der Motor ständig abstirbt. Du kommst nicht vom Fleck. Es wird nicht nur anstrengend für deinen Zuhörer, sondern klingt auch so, als ob ein Volksschulkind ein Weihnachtsgedicht aufsagt: “Von draußen vom Walde komm’ ich her. Ich muss euch sagen es weihnachtet sehr.”

Was Viele nicht wissen: Ein Absatz bedeutet ein Gedanke! Wenn du normal mit deinen Freunden redest, würdest du nie auf die Idee kommen, nach jedem Satz mit der Stimme nach unten zu gehen, sondern immer erst nach deinem Gedanken. Halte es auch so, wenn du vor Menschen redest. Du kannst innerhalb eines Absatzes gerne mit deiner Sprachmelodie spielen und dadurch einzelne Wörter hervorheben oder akzentuieren. Gehe dabei aber erst am Ende des Absatzes mit deiner Stimme ganz nach unten. 

3. Sprechgeschwindigkeit 

Kennst du das auch? Bei Diskussionen gibt es immer den Diskussionsteilnehmer, der mit einer unglaublichen Ruhe spricht und so die Oberhand gewinnt. Circa 120 Wörter pro Minute werden als moderate Sprechgeschwindigkeit angesehen.

Man hat inzwischen auch herausgefunden dass visuelle Menschen eher schneller reden, kinästhetische müssen ihre Worte “spüren” und reden daher meist deutlich langsamer. Auditive Personen finden ihr Tempo meist im mittleren Bereich.

Noch viel wichtiger als die eigentliche Geschwindigkeit, mit der du zu deinen Zuhörer sprichst, ist der Rhythmus. Immer in derselben monotonen Geschwindigkeit wirkt schnell langweilig. Variation heißt das Zauberwort, mit der du dein Publikum begeisterst, aber wie?

Passe deine Geschwindigkeit an den emotionaler Zustand an, den du vermitteln willst: Bist du traurig oder gelangweilt, sprichst du eher in einem niedrigen Tempo. Wut und Aufregung aber auch Freude und Euphorie lassen dein Tempo ansteigen.

4. Tonalität

Die Tonalität besagt, wie du deine Stimme einsetzt und welche Wirkung du damit erzielst. Hast du eine volle Stimme oder krächzt du regelmäßig vor allem gegen Ende des Satzes? Dies wird in erster Linie durch den Einsatz deiner Atmung beeinflusst und durch die Luft, die dir beim Reden zur Verfügung steht.

Wenn deine Atmung immer im Brustkorb stecken bleibt und nicht den ganzen Resonanzkörper des Bauches nützen kann, kannst du nicht erwarten, dass deine Stimme voll klingt. Wenn dir am Ende des Satzes regelmäßig die Luft ausgeht, wirst du um ein Krächzen kaum herum kommen. Stell dir vor, dass dein Bauch wie ein Blasebalg funktioniert und während dem Reden kleiner wird und sich sobald du atmest wieder füllt. Das wird deiner Stimme mehr Volumen, Fülle und eine wesentlich angenehmer Tonalität geben.

5. Lautstärke

Bei jedem Gespräch, bei jeder Rede ist es auch wichtig dass du deine Lautstärke variierst. Und auch auf die Situation und auf deine Zuhörer anpasst. Durch eine verringerte Lautstärke kannst du schnell mal das Gefühl der Intimität vermitteln, welches automatisch die Aufmerksamkeit deines Publikums erhöht. Headlines und Keypoints kannst du dafür gerne mit erhöhter Lautstärke auf deine Zuhörer loslassen.

Tägliches Stimmtraining lohnt sich

Für viele von uns ist es selbstverständlich: Wenn du einen athletischen Körper aufbauen möchtest, musst du täglich trainieren. Warum sollte es bei der Stimme anders sein? Als Sprecher und Keynote-Speaker ist tägliches Stimmtraining eines meiner Must-Dos. Wie funktioniert das? Nimm dir täglich zehn Minuten, in dem du dein aktuelles Lieblingsbuch laut liest. Nimm dich dabei auch regelmäßig auf und höre dir an, wie deine Stimme klingt. Gefällt dir was du hörst? Du wirst merken, dass sich bei regelmäßigem, gezielten Training, deine Stimme in ein wahres Goldkehlchen verwandelt.

Welche Frage kommt bei dir auf, wenn du an Stimmtraining denkst? Kannst du dir vorstellen, dass dir eine kraftvolle Stimme, die du bewusst einsetzen kannst, Vorteile im Alltag und im Berufsleben bringen kann? Wie kann ich dir weiterhelfen, damit du deine Stimme zu einem wunderschönen Instrument machst?

Das Hybrid Event – die Zukunft ist hier

Das Hybrid Event – die Zukunft ist hier

In meinem heutigen Beitrag möchte ich dir von meinen ersten Teilnahmen an einem Hybrid Event erzählen. Du ahnst es vielleicht bereits: Durch die aktuelle Situation wird es auch in der Veranstaltungs- und Kongressbranche zu tiefgreifenden Änderungen kommen. Digitale Plattformen und Techniken müssen weiterentwickelt werden, um das aktuell gesellschaftlich geforderte “Social distancing” zu berücksichtigen.

Der Event-Markt, wie wir ihn bislang kennen, wurde geprägt durch Hallen füllende Live-Seminare, die von Keynote-Speakern oder Motivationstrainern zum Teil vor mehr als 1.000 Teilnehmenden abgehalten wurden. Diese Veranstaltungen wurden lediglich begrenzt durch die natürliche Größe der Veranstaltungsorte, Personal-Kapazitäten und durch zeitliche Aspekte.

Dank sich weiter entwickelnder Technik werden bereits heute Online-Seminare und Veranstaltungen via Plattformen wie Zoom vor ebenfalls immer größer werdenden Teilnehmerzahlen abgehalten.

Ein Hybrid Event schließt die Lücke zwischen Offline- und Online-Präsentation und kombiniert aus beiden Varianten eine zukunftsweisende Perspektive.

Ronny leber mach hybride events

Hybride Events: Eine Symbiose aus Offline- und Online-Veranstaltung

Hybride Events können auf unterschiedliche Art und Weise abgehalten werden. Grundsätzlich gilt, dass es auf jeden Fall ein echtes Event mit bspw. einer Bühne gibt. Dort sind Vortragende bzw. auch die Moderatoren live vor Ort, wobei auch weitere Vortragende über Video hinzugezogen werden können.

Für die Teilnehmenden von Hybrid Events, können sich verschiedene Möglichkeiten bieten: Wie es momentan der Fall ist, werden die Teilnehmenden ausschließlich von zu Hause oder aus dem Büro mit dabei sein. Jedoch ist es in Zukunft durchaus denkbar, dass Einige live vor Ort und Andere daheim vor dem Bildschirm teilnehmen – online und offline sozusagen. Das nimmt vor allem bei größeren Events und Kongressen, deren Teilnehmende eine weite Anreise auf sich nehmen, die Reiseverpflichtung weg und kann somit auch Zeit sparen… und ist noch dazu klimaneutral.

Auch für die Veranstalter eines Hybrid Events sind zeitliche und örtliche Beschränkungen aufgehoben. Bei Events mit mehreren Trainern, Coaches oder Keynote-Speakern können die Einen höchst präsent auf der Bühne stehen, während ein anderer Redner via digitaler Übertragung aus einem 5 Stunden zeitversetzten Ort mit in die Diskussionsrunde einsteigt.

Vereinfacht kann man sagen: Bei einem Hybrid Event haben wir einen ganz realen physischen Ort, wo die Regie sitzt und der Veranstalter auftritt. Gleichzeitig wird das Webinar oder der Kongress von einem interaktiven Publikum online besucht. Diese Kombination aus offline und online eröffnet ganz neue Perspektiven in Hinblick auf Teilnehmerzahl sowie Orts- und Zeitabhängigkeit.

Mein erstes Hybrid Event: PLF Live 2020 von Jeff Walker

Vor einigen Wochen habe ich an einem dreitägigen Event von Jeff Walker teilgenommen.

Veranstaltungen von Jeff Walker sind schon immer technisch erstklassig. Das PLF Live 2020, das erstmals ausschließlich online stattfand, hat den Rahmen dessen gesprengt, was ich bisher erlebt habe. Das Format wurde auf ein neues, bisher nicht erreichtes Niveau gehoben.

“Anwesend” waren circa 2.000 Teilnehmende aus allen erdenklichen Regionen rund um den Globus. Das Publikum war digital vernetzt und live per Video zugeschaltet. Wir, als Teilnehmende eines genialen Webkongresses saßen in unseren Wohnzimmern oder in unseren Büros. Durch die Event-Live-Regie hatte ich immer das beste Bild auf dem Screen und konnte dem Ablauf bestens folgen. Ein noch beeindruckenderes Bild hatte Jeff Walker selbst. So blickte er vor sich nicht nur in eine Kamera, sondern auch auf 10 große Big Screen TVs mit den Videocalls von jeweils mehr als 200 Teilnehmern darauf. Es fühlte sich für mich an, als ob ich mitten in einer Menge begeisterter Teilnehmender eines wirklich erlebten Kongresses saß. Es war mega cool.

Mein erstes Hybrides-Event

Jedoch möchte ich auch vorausschicken, dass dort mit jeglicher erdenklicher technischer Raffinesse gearbeitet wurde. Bereits die Vorbereitung war spitzenmäßig. Einen Tag vorher gab es, wie bei einem Live-Event, eine persönliche Registrierung. Hier wurde ich via Zoom mit einer netten Dame in Myrtle Beach, South Carolina, verbunden. Sie hat mir die Eventplattform erklärt und mir gleich auch gezeigt, wo ich mir mein Workbook runterladen kann. Die ganze Veranstaltung war technisch ausgefeilt und auf höchstem Niveau.

Das nächste Level: Virtual UPW von Tony Robbins

Was Jeff Walker vorgemacht hat, hat Tony Robbins auf ein neues Level gehoben. Ich war die letzten Tage für Tony Robbins als Trainer auf seinem Virtual UPW (Unleash The Power Within) im Einsatz mit fast 23.000 Teilnehmern aus 138 Ländern der Welt. Tony Robbins hat dafür eigens ein Studio für 9 Millionen Dollar geschaffen auf dem er zeitgleich über 3.000 Menschen on Screen sehen kann.

Tony Robbins Hybrid Event behind the scenes

Virtuelle Events mit einer derartigen Teilnehmeranzahl sind aktuell noch Pionierarbeit und wird schon bald eine echte Alternative sein. Auch aus Mitarbeitersicht ist es eine sehr spannende Alternative, weil durch den Chat wesentlich mehr Interaktion mit allen Teilnehmern während eines Seminars möglich ist als wenn jeder auf seinem Platz sitzt. Einzelne Teilnehmer können auch sehr einfach in einzelne Breakout-Rooms gehen um persönliche Betreuung zu bekommen. Natürlich braucht man auch den notwendigen Staff um das alles möglich zu machen. Wenn du selbst dabei sein willst, dann kannst du direkt hier zu Tickets für das Virtual UPW kommen.

Warum sind Hybrid-Veranstaltungen die Zukunft?

Hybrid Events unterscheiden sich in einigen wesentlichen Punkten von traditionellen Events.

Die größte Differenz liegt in der unglaublichen Reichweite. Der Eventveranstalter ist weder an physische noch an örtliche oder zeitliche Grenzen gebunden. Die einzelnen Teilnehmenden können von überall auf der Welt mit dabei sein.

Dieser Vorteil bedingt gleichzeitig einen nächsten Pluspunkt. Eine daraus resultierende Kosteneffizienz. Hybride Events optimieren den Return on Investment allein durch mehr Aufmerksamkeit und einer größeren Anzahl möglicher potentieller Kunden. Punktgenau, effizient, viele Menschen online zusammengefasst.

Ein einziges Hybrid Event kann mehrere örtliche Publikumsveranstaltungen quer durchs Land ersetzen. Vorausgesetzt natürlich, dass das Thema das gleiche bleibt.

Wo sind die Grenzen eines Hybrid Events

Während Hybrid Events viele Vorteile mit sich bringen, gibt es doch gewisse Grenzen und somit werden sicher nicht alle Events durch solch ein Format ersetzt werden. Ein Punkt, der bei Hybrid Events zwar durch Kleingruppen simuliert wird, aber sicher nicht ersetzt werden kann ist der Networking-Faktor. Nichts kann bei einem tollen Kongress ein gemeinsames Abendessen oder wertvolle Gespräche mit spannenden Teilnehmenden und Vortragenden ersetzen. Noch dazu ziehen tolle Events auch oft enorm interessante Menschen aus aller Welt an, für die allein es sich schon lohnt, dorthin zu reisen, um z. B. den nächsten Geschäftspartner oder “Accountability-Buddy” kennenzulernen. Einer meiner nächsten Posts wird übrigens zum Thema Networking sein.

Während du inhaltlich natürlich auch online alles aufsaugen kannst, ist dennoch die Live-Atmosphäre und die dazugehörige Energie nicht zu 100% ersetzbar. Bei PLF Live wurde zwar auch mit Musik gearbeitet, jedoch ist das Erlebnis aus den eigenen Computerboxen durchaus ein anderes, als durch eine große Soundanlage einer Eventhalle. Kurzum: Hybrid Events haben durchaus eine Berechtigung und Zukunft, aber auch Limits. Ein Musikfestival oder Konzert kann ich mir so nur schwer in diesem Format vorstellen.

Nicht jedes Online-Event ist ein Hybrid Event

Jetzt mag der Ein oder Andere denken: Das ist ja gar nichts Neues. Webinare, die vor einem Publikum online gestreamt werden, gibt es doch schon lange. Facebook Live ist das beste Beispiel dafür. Jeden Tag gehen tausende Coaches vor einem Online-Publikum live.

Der entscheidende Faktor liegt in der genutzten Technologie. Ein Hybrid Event lebt von der Interaktion mit dem Online-Publikum, von der Einbeziehung der einzelnen Teilnehmenden ins Geschehen. Die Zuschauer, die zu Hause sitzen, erleben die Vorstellung genauso wie der Gast, der in der ersten Reihe sitzt. Nur mit mehr Annehmlichkeiten. Keiner muss stundenlang zu einem Veranstaltungsort fahren und sich dort bei mehrtägigen Seminaren ein Hotel nehmen. Sowohl die, die live am Veranstaltungsort teilnehmen, als auch die, die per PC zugeschaltet sind, können mit dem Referenten interagieren und mit den anderen Anwesenden in Kontakt treten.

Du willst ein Hybrid Event veranstalten – Ich helfe dir!

Durch immer schnellere Internetzugänge und einer immer besser gewordenen Technik wurden Hybrid-Events erst ermöglicht.

Jeder kann jederzeit 24/7 per Smartphone, Tablet oder PC von zuhause, aus dem Büro oder von unterwegs an einem Hybrid Event teilnehmen.

Für Veranstalter sind die technischen Voraussetzungen, die geschaffen werden müssen, schwieriger zu erfüllen. Damit ein Hybrid Event annähernd so spitzenmäßig wird, wie ich es beim PLF Live 2020 oder Virtual UPW erleben durfte, muss erstklassiges und bestens geschultes Personal in der Lage sein, Regie zu führen. Kameras und Mikros müssen nicht nur gut, sondern hervorragend sein. Wie das genau funktioniert und worauf hier zu achten ist, kann ich dir gerne in einem persönlichen Gespräch erläutern. Aus meiner langjährigen Eventerfahrung und technischem Know-How kann ich dich beim Erstellen deines Hybrid Events unterstützen.

Fazi

Hybride Events sind sicher ein Format mit ganz viel Potential, das wir in Zukunft noch viel mehr erleben werden. Es macht durchaus Spaß und Sinn, daheim vor dem Screen ein Event zu erleben ohne jetzt davor vielleicht tagelang irgendwo hinreisen zu müssen. Gleichzeitig wird es echte Face-to-Face-Kommunikation mit Gänsehautatmosphäre und spannenden Gelegenheiten zum Networking wohl nie ganz ersetzen.

Wie stehst du zu Hybrid Events? Hast du schonmal an einem Hybrid Event teilgenommen? In welche Richtung denkst du werden sich Events in Zukunft entwickeln? Wird es bald mehr Hybride Events geben?

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